鄧樹榮「創作與修行」講座紀錄無、有、簡約、身體、空

日期 : 3 月 18 日

主持 : 譚智泉

講者 : 鄧樹榮

文字記錄 : 楊冠瑩

攝影 : 施援程

譚智泉:

如果演繹是創作的呈現，那我相信修行可能是自我不斷發現的過程。曾看過樹榮老師的一篇訪問，他提及人生最重要的追求是找到一個最完整的表達自己的方法。當中有兩個關鍵詞，表達和自己，那自己是什麼？我們要表達甚麼？這是自我不斷沉澱、追求和發現的過程，因此樹榮老師今天會帶來「創作與修行」這個主題。

鄧樹榮:

首先，修行是認識自己，然後認識世界，這關乎心性。簡單來說，是你的意念如何來，心念如何形成，思維是甚麼。再來是如何透過它來認識世界或者了解人生。

創作應用藝術層面的話，就是感受和表達。感受是複雜的過程，它必然依附以往的記憶和背景，記憶累積成背景，形成感受事物的方式。若接著是表達，有感受就有相應的表達方法，然後才有藝術作品，而表達方法則視乎從事的藝術形式。感受和表達需要相輔相成，兩者的位置、順序可以互換，它是一體兩面的，要視乎當下處境，然而兩者之間必然有轉化過程過程所需時間因人而異。

「無」

創作和修行的關係，首先要說「無」。世間萬物皆是相對的，當你看到感受到一些東西，別立刻以為那就是絕對存在的。創作是記憶中的小小震動，有些東西令你有動力，而創作最核心的就是那個震動，能否掌握它非常重要，這樣的震動會催使、召喚你去行動。從震動到形成動力去召喚你去實行，是「無」的第一個階段。但你裡頭還在渾沌的。「無」的第二個階段，你慢慢形成了方向感。之後就會落實一些藝術命題。藝術創作總有其命題，有時未必只有一個，但最後只會有一個：就是為甚麼要做。

「有」

那麼下一個當然是「有」。它是藝術語言的建立，藝術語言是虛和實的關係。以劇場來說，劇場是即時表演，受制於時間和空間，在這段時間內你要如何做，稱之為劇作結構，它並不等於情節，它是敍述的邏輯。作為一個故事，或是一個有意義的敍說，一定有開頭、結尾、中間吧。開頭就是在它前面沒有東西，結尾就是它後面沒有東西，中間就是有東西在它前面和後面。聽起來很好笑吧？但仔細想想，這其實是高度凝練的智慧。這發現很重要，它幫助我們思考得更有效率，你得想清楚，這是否你的開頭，你確定它前面沒有東西嗎？不能肯定的話那它就不是開頭了。中國哲學說的陰陽，正是虛和實，換句話說，你著多少墨，留多少白，你放多少東西出來給觀眾看，又留多少想像空間給觀眾。劇場作品的傳統形式有人、燈光、聲音、影像、道具等元素，形成具象的空間到觀眾的心裡面產生的心理空間。創作者需要構思作品的核心表達元素，如何進入你要建構的藝術世界，這需要試驗和經驗。創作過程中，你知道自己的弱點在哪嗎？找到弱點後，找不到解決方法的話很慘，會一輩子背負著它。所以最好是同時找到解決方法，那你就形成個人風格了，藝術語言其實就是個人風格。

很多人說我的風格就是簡約主義和形體劇場，我發現自己的弱點或是說我很厭惡的是，有人不停說話。我常作一個比喻，如果要看不好看的話劇或舞蹈，我寜願是後者，因為沒有人說話。於是我使自己的劇場減少這種情況。我發現到，為甚麼有些人那麼囉嗦，說一些其實大家都不信服的說話，因為他以為語言是唯一表達工具，忘了語言是表達內在思想，而思想是一種能量。他忽略了面部表情、呼吸、舞台走位、肢體動作、眼神。於是我慢慢發掘這些所謂的潛語言的表達方法，原來它所傳遞的並不比語言弱。

鄧樹榮／

國際知名導演，香港資深演員及戲劇教育家，「鄧樹榮戲劇工作室」創辦人及藝術總監，曾於2004至201 1年在香港演藝學院戲劇學院任教，歷任講

師、高級講師、編導系主任，並於2009至2011年任戲劇學院院長。鄧氏是簡約美學及形體劇場的倡導者，創作生涯屢獲殊榮，2015年更被英國Debret t’s選為

香港100個最有影響力的其中一人。

深受梅耶荷德「假定性戲劇」、葛羅托斯基「質樸劇場」、太極以及瑜伽的啟發，鄧樹榮認為劇場是一種透過自我發現去感受生命的藝術形式，他嘗試結合東西

方劇場的精粹，確認身體才是最核心的表達工具。他擅長以形體劇場的方法演繹經典文本。媒體稱他為「簡約劇場煉金術士」及「香港最具才華的劇場導演之

一」。

曾導演超過五十項戲劇、舞劇及歌劇，作品踏足亞洲、歐洲、美洲國家，其中動作喜劇《打轉教室》為香港長壽劇目的試金石，在香港、澳門、溫哥華、英國愛丁

堡藝穗節及中國內地共九個城市上演，由首演至今已上演一百二十七場，累積觀眾接近二萬五千人，以無言語掛帥，深得各地觀眾熱烈喜愛及媒體高度評價。

在2015年8月鄧氏亦再度獲倫敦環球劇場邀請，以粵語演出《馬克白》，紀念莎士比亞逝世四百年，並於2016年香港藝術節重演，今年更將巡演歐洲六個城市。

鄧樹榮的著作有《梅耶荷德表演理論：研究及反思》、《生與死三部曲之劇場探索》(中、英文版)、《合成美學：鄧樹榮的劇場世界》、《泰特斯：簡約美學與形

體劇場》、《打轉教室：完全出於好奇》、《書寫塞納河開始──我對劇場的思辨與演繹》。

「簡約」

「簡約」，簡約是一種生活態度，生活態度是在生活中你找不找得到對你來說最重要的東西，應用在創作上，也要去想最重要的是甚麼。華格納曾說，舞台眾多元素的結合形成歌劇，於是令你產生最崇高的美感經驗。後來我聽二泉映月，只是二胡獨奏，也讓我產生了很崇高的美感經驗。我領悟到，崇高的美感經驗不是越多越好，而是一種境界，這個境界是藝術家的必然追求。所以簡約就是思維和實踐的方法，令你去到一個你認為的最崇高的境界。

「身體」

「身體」，身體不只是物理的身體，而是由身體帶動出來的境界，很多時候我們看戲會說，那個演員做得很好，因為他都沒有動，那個就不行了，一直在動。為甚麼經常動會差勁，沒有動的會好呢。身體沒有動的，但他能量很強，它傳遞給你了。經常動的，即在特定時間他不斷改變他的動作，當身體還沒凝聚足夠，能量就走了，它傳遞的能量就不足。動和不動只是一個比喻，如果一小時的劇裡演員都不動，那也很讓人毛躁，它挑戰你對時間的概念。所以動與不動之間有著許多變化，用術語來說，身體的意思應該透過人的身體呈現一種有意境的、詩意的境界，詩意的意思不一定是吟詩作對那種，而是一種我們有真切感覺的詩的境界，是有普遍意義的詩的境界，它令你提昇了。

「空」

提昇了，就是「空」。「空」令你提昇到一個令你可以觀照所有事物的頻道，即你的感受能力，它使你無論有多少東西在前面，也有能力預見其可能性，是建構事物的邏輯製造者。德國導演温德斯（Wim Wenders ）寫過一本書：《影像的邏輯》（The Logic of Images ），就是說影像本身是有邏輯的，作為創作者，你能否在最短時間內立即鋪陳出敘述的邏輯。這種「空」的能力，體現在不同層面，具體的像是甚麼時候你要演員給予回饋、甚麼時候你覺得這裡需要聲音、甚麼時候演員需要慢慢出來或者立刻滾開。這就是「空」。