自性的覺知記《無邊相遇⸺四人繪畫展》

文 ： 郝元春

攝影 ： 施援程

無邊相遇，是在藝術世界裡沒有設限沒有邊際的一場開放的相遇。四個不同的生命，通過創作，找到了他們彼此的「共性」，那就是一種純粹的姿態去擁抱藝術。沒有對錯和美醜，只依照自己的心性、情感、想法、各自的際遇，在藝術裡釋放與展現每個獨一無二的生命。

導師蔡國傑提到一點，在每個人作品鏈的共性中發掘「自性的覺知」。這個概念是對於每個藝術創作者的一種意識覺知，也是必須要深深去體悟的。就像蓋一棟大樓之前，要先打好地基一樣，每個人都要找到適合自己的「地基建構模式」。

四位創作人通過這樣的「建構」過程，蓋出屬於自己特色風格的「房子」，而這個過程是取決於藝術家自身的成熟度，藝術語言的掌握程度等去體現的，最重要的是，從自身的人生經歷中去提煉這些畫面出來。

四位參展藝術家的作品之間表現手法各有差異，但都傳遞出各自的美學感知，自性於當中表露無遺。

蘇俊傑作品局部

李文浩作品

蘇俊傑的作品很具實驗及探索性，特別在「材料的物質性開發」上很具獨創性。包括畫面的構成，材料肌理的表達上，特別是在顏料混合後，表面呈現出的大理石般的質感。圓形的畫框構圖也一直是他很喜歡的表現方式，看上去唯美又渾然天成。他這次展覽的作品分為兩個系列：依照進化論學說進行想像，呈現出各種變異生物的畫面，實質卻想帶出人類本身問題的「變形記系列」，他透過畫面生物的變異探索更多的可能性與潛在的慾望，以繪畫載體本身的變異來打破二維空間及畫框的局限。而「無盡系列」則是更自由自在的一種探索。不依照原有材料的使用方式，去發掘更多的可能性，好像在跳一場充滿色彩的 舞蹈，不講道理也不說故事，只沉浸在藝術的純粹之中。

樊景賢的作品大多以抽象的方式去表達。這次展出的作品都在講述他的生活經歷與感受，圍繞著他對於人生的看法去展開。他畫面中有很多線性的表達，像是風從畫面刮過，輕柔的或是強烈的，甚至讓畫面 有了一種速度感和時間感，也是他自身情緒的 體現。《十年》這幅畫正是代表他對人生的一些感悟。那些大圈和小圈象徵著他的人生經歷，在不同的時期，遇到不同的人事物，喜怒哀樂都在其中。

馬子維《野火》

樊景賢作品

蘇俊傑作品

看到馬子維的作品，給人的感覺是強烈的，包括用色更純粹和大膽，特別在「材料的敏感度」上面呈現。對古典的和諧色，有明顯的追求，可在他不同作品的畫面中找到相同的追求。他這次展出作品中，有具象也有抽象，如《野火》系列，以一個連續性的故事做分鏡表達；抽象 的如《白縫》、《黑裂》等作品。無論何種類型，他的畫面有一種灼熱與冷靜的矛盾特質，顏色深邃，大量紅色系的運用，像是黑夜之中的熊熊火焰在跳竄，星星之火在沉靜的畫面底 下燃燒。

李文浩是四人當中唯一用水彩做媒介去呈現他的世界的人，在展場中好像一股乾淨的清泉。作品《生（活）肖（像）》以十二生肖做主題，但不同的是，他從中滲透了自己從小到大的生活經歷和成長作為概念去呈現。長長的紙張上每一隻生肖動物，經過他亦具象亦抽象的表達，呈現出不一樣的面貌。由心的表達永遠不落俗套。

我們雖然未曾謀面，但觀者的眼睛心靈與作品間的交流，可能是比日常交流更深入的一次對話。都說畫如其人，作品是不會騙人的。四位創作新人雖各自際遇不盡相同，但因喜愛繪畫，因藝術而相遇，將各自人生路上的情感印記以畫為載體，畫無形或有形，講訴生命的故事。藝術是一個漫長的過程，也是一段發現之旅，每個相遇都是有意義的。下一秒的風景是什麼，誰也不知道，這正是讓人期待的。