揭開生命的記憶，找尋內心的家──訪《找尋：內心的家I I》駐場藝術家李燕華

文：郝元春

相片由李燕華提供

避開熱鬧的開幕，四下無人的安靜午後是欣賞李燕華作品的好時光。展場裡流淌著輕輕的海浪聲，穿插交織在空間裡的一束束黑色的線條，牆壁上符號般的黑色剪影一樣的手繪壁畫。簡單、細密之中透著一種宗教式的虔誠和嚴謹，尤其是那些黑色的線，進入展場突然在你眼前展現的瞬間，穿透平面的張力，直刺心臟的柔軟力量，仿佛每一條線都在持續生長。

線的繪畫性，線的雕塑感

關於那些線的運用，著實讓人很著迷，既帶有女性的纖細心思，又有著莫名的堅韌力量。線是繪畫中最基本的元素，平實的體現在紙面之上已司空見慣，李燕華讓這些線脫離了平面，在三維空間中呈現出雕塑般的質感，用線性的概念詮釋出繪畫的性質。她這樣比喻道：「在展場中它兼具線索、光束、能量、光影及連結的觀念，同樣也是引導觀眾觀看和找尋方向的作用。」不僅僅是這樣，線的運用也是想強調澳門土地跟它（作品）的一種連接性。以澳門歷史來說，「線」是更具有讓李燕華連結澳門漁村歷史與記憶的一個元素。魚線一直是澳門祖先保護家及照顧家的生存工具，這一條條的線構成以前澳門「家」的形式與過往，所以在展場中，她用一條條線去組織成一個人與家的空間，在結構上即是建築的概念，而她也希望用這些線索讓人去探尋曾有的過往，再進一步看自己內在的家與創作的家之間的關聯。

用繪畫的閱讀性和時間性探討記憶

「書系列」是李燕華長期研究的一個創作主題（計劃），現在的「家系列」作品用李燕華的話來說就是：「如果沒有書系列就不會有現在的作品」。書系列作品的內容以文件的方式呈現，藝術家以書的形式呈現給觀眾，且在書厚度的頁面上書寫文字抒發與作家作品的情感交流，形成一張張的頁面，陳述彼此因不同的時間相遇且創作共同的回憶。

在她看來，書就是文字的家，它所乘載的不僅是文字的意義更是具時代性的內容與記憶。而翻閱是人的一種看的模式及行為，透過翻閱與紙質的傳遞，人的故事與記憶就被召喚出來了。李燕華藉由書閱讀的方式探討人的記憶，人所呈現的記憶宛如失去的那一頁，如何找到那一頁，需透過時間與空間的閱讀，我們的記憶才會跟上所找尋的內容。

藝術家通過探討翻閱後紙張的展延所做的視覺性閱讀，觀眾則在一頁頁之間的觀看與停留間產生視覺性的語言，經過時間性交錯而產生新的內容和意義。

作品與自己，作品與觀眾，觀眾與自己

李燕華繪畫的內容總是跟家和記憶有關，這次牛房的展覽則藉由空間的雕塑性去思考繪畫的內容。「因為一本『書』無法呈現我所有的內容，所以才輔助一些其他形式的創作。」李燕華作品的核心便是「家」。什麼是家？實體家的空間是「家」的外殼，就好像形形色色的人，但身在其中人心的空間，即我們心的家是什麼狀態？我想這是李燕華想去探索的問題。

「我想藉由作品探討自己，每個人的人生都在找尋一個方向，那個方向是讓你沒有恐懼的，不會寂寞的一個空間，我覺得這個東西跟『家』是非常接近的。」我們需要解決內心的需求，打開心靈的空間，達至保護身心的狀態，這次李燕華的作品也是讓觀眾去體會，什麼空間可以讓自己達到那種狀態，這不僅是藝術家在思考自身的一個過程，也是在幫助每個人去理解自己。藝術家藉由藝術創作發現一些事物的道理，用平靜的心創作出來，再讓觀眾在這個空間裡感受到創作者的一些想法、線索。藝術作品與人的互動便在不知不覺中展開。

多元的藝術處理方式

李燕華曾接觸過多種不同媒材，觀察內在的關聯性，運用媒材的特質去思考作品的表現。書法美學讓她認識線條與文字之間的故事；陶藝這種泥土的雕塑藝術則讓她對大地的省思乘載更多元的文化，對她來說，它們是老師，引導她對藝術的認知與參與，也是相輔相成的，不但在創作時有更多的選擇，在人生道路上也有很大的啟示。「內心的家」作品中的線條概念便是從書法裡得到啟示，平塗式的黑色剪影畫風也帶有書法渾厚大形的感覺；而陶與瓷的雕塑性讓她的思維更立體。「陶瓷、書法，它們都參與了我的生命，經過時間和自身的咀嚼後內化成一種領悟呈現出來。」無論何種方式的藝術表現，均為藝術家帶來不同程度的美學思考與衝擊，一個藝術家的成熟度，是透過很多不同層面的接觸、實踐以及領悟，才更懂得拿捏自己的作品。

藝術創作是一種人生實踐

藝術家需要保持一種廣闊的視野是非常重要的。常常在世界不同國家做駐場創作，李燕華之所以一直研究關於「家」與「記憶」這個主題，恐怕也與之相關，身在不同的異地，可以跟當地更接近，但又可以抽離出來，看得更廣。這也是她口中所說的駐地的好處之一。