催眠── 河床劇團 (臺北 ) 一對一正面搏擊 , 誰都無法置身事外
文 : 李卓媚 受訪者 : 郭文泰 (Craig Quintero ) @ 河床創辦人 葉素伶 @ 河床製作人
《Just for You》中文名為「開房間」是取自方言中人們相約在飯店幽會的說法，與當時在旅館演出有直接連接，既私密又曖昧神秘，是臺灣首個在飯店房間舉辦的戲劇節。《開房間計劃》是系列作品，會因應不同的環境來創作新的作品，從旅館房間到美術館再到戶外，展開 「空間」性質的試驗，同時俱備「環境劇場」的挑戰。今年更加入實驗「時間」的概念，徹夜演出，從意識走入潛意識，像夢遊般更容易進入「夢」的國土，探索劇場極限到哪裡 。
關於劇團
河床劇團(Riverbed )以導演郭文泰為首，從1998 的作品《出山 》至今成團 19 年，做的是 「意象劇場」作品，以「總體劇場」的概念來創作，無論編導、音樂、舞台還是服裝等，各個方面都由原創作品集結而成；不為文本服務，每個層面都保持高品質藝術呈現；與藝術家共同探索不同視覺領域──戲劇(表演)跨視覺藝術。其意象表現像是一幅流動的畫，模糊著現實與夢境的邊界 。
「我們想創作出真正進入觀眾生命裡，20年後還會記得的作品。像鏡子一樣，觀眾能籍由作品看見自己。 每一次都最真心誠意地做，不計成本地實驗。」
對於出生在美國的郭文泰(CraigQuintero) 來說，臺灣戲劇文化最吸引的部分，是京劇的美學、結構和精準的表演形式，全然與美國寫實主義不同。京劇有大量符號需要解讀，有一定的認知才能比對演員完整的經驗。他在臺灣修讀研究所期間，學習了一年京劇的基本動作，但後來吸引他的是臺灣小劇場的活力和人們的 熱情，所以他的博士論文寫的是臺灣小劇場，也創立了河床劇團 。
開房間計劃──河床劇團
導演：郭文泰 製作人：葉素伶
舞台美術：安德魯．考夫曼 演員：鍾莉美、許家玲、宋孟璇
觀眾本身是核心:「JustforYou!」
《開房間計劃》每場演出僅有一名觀眾，理念是來自對普羅大眾認為「觀眾越來越多越能定義成功」提出質疑，重新思考劇場本質，回到最樸質的與人相遇的創作源頭 。
同時,離開一般熟悉的劇場空間，捨棄舞台和觀眾席，觀眾無法躲在黑暗裡，演員也必須誠實毫無保留。演員會根據每次觀眾的不同狀態、性別、年齡及反應等臨場調整。「演出中，觀眾是事情發生的核心，演員會請他喝東西、吃東西或走一段路，甚至帶到路上綁架到封黑的車子上。與《Sleep no more 》觀眾單純旁觀不同。」觀眾必須打開感官，用身體作出回應，以切身感受去定義，從而投射出回憶、想像或情感等去了解自己，非常私密的「個人 」體驗。「這樣的作品在大劇院很難成功，小空間反而能深入觀眾的腦海裡，提供另一種可能性。」
在公共場域中，人們忌諱與陌生人眼神接觸，而《開房間計劃》正是契機讓人跟人之間赤裸裸地面對面，尤其在對任何事情都冷漠的「低頭族」世代，很需要互相靠近，關心及溝通，發生一對一最交融的關係。
不為演而演
河床劇團的創作方式會按照實際表演空間去發展片段，與一般已經設計好再帶進劇場的創作方式不同，在乎「因空間而產生的生命」。
選角上，會選擇願意打開眼睛和敞開心房，而非技巧性強的演員。郭文泰認為按照指令去扮演」是一件很表面的事情，「我在演給你看」 無法一絲不掛地展現最完全的自己。演出中，演員的感情流露並不是為了「表演」，而是當下真的感觸，他在觸踫你手是真的在觸踫嗎，所以每次演出對演員都會是大量的精神消耗。「人才是根本 ,是最重要的事 。」
談到過往難忘的經驗，兩位受訪者都不約而同地憶起演出後觀眾為戲哭泣。「我們沒有劇本，沒有角色，沒有一般劇情，也不是在演悲傷故事，觀眾不是為了這些而哭而是為了自己。流淚並非證明戲的優劣，但起碼有事情在發生，是觸動後的回應 。」
當催眠生效,我與自己相對望
這次河床劇團與視覺藝術家 Andrew Kaufman 合作，為澳門觀眾帶來新作《開房間計劃── 催眠 》。「催眠 」早在五千多年前已有跡可尋,，為了舒解壓力和煩惱，以放鬆的心情帶動腦根的啟動，讓潛意識打開，有助解決問題緊張的根源，也能透過催眠的方式面對過去。事實上每個人都能進行自我催眠，人類的每一個想法或意識都可以算是自我催眠。高度的受暗示性可以被看作是一種與生俱來的天賦，像是平時看電視或廣告，會不以為意地接受。表演和藝術同樣有這樣的功能，借由沉醉於空間和時間來面對自己。「日常在忙碌的生活中很少機會安靜地面對自己的悲傷、期望、失望，藝術會提供這樣的空間。」
早在 2003 年，河床劇團因為「哇!WACFEST 國際劇場藝術節」的機緣下認識澳門，當時對於充滿異國風情的建築和殖民特色的美食留下深刻印象 。「每天會吃上兩個葡式蛋撻 !」「對應中國的發展,一年已經面目全非，很開心有機會能帶著作品重遊貴地分享，見見老朋友，一探十年之變化。」
