牛雜18期「BOK Festival╳平行寫作」 編輯的話
文： 施援程
上一年我參加Bok Festival（劇場搏劇場）作為「非常一搏」 的其中一個表演作品，然後又在今年初以這個系列參加澳門城市藝穗節，和阿泉（譚智泉藝術總監）及Luby（林碧華節目監製）傾談之下，覺得牛雜也可以有一期與他們合作平行寫作。因為是說劇場，所以又把幾個過往與牛房有連結，創新及實驗性較強的表演團體介紹在內，作為今期主題。 或許是婆仔屋（牛房前身）的關係，表演也成為當時空間重要的項目之一，就算我是以視覺藝術創作為主，但
欣賞及喜愛演出並不遜於展覽，比較愛看當代表演及實驗性創作，十多年前本地團體就只有石頭公社及足跡， 會作不同於傳統劇場的演出，而每年一度的Fringe（藝穗節）是最值得令人期待，1999 年第一屆以「歐洲小劇場視窗」作
主題，因為當時澳門沒有小劇場概念，就開始在一些公共地方的前地作為演出地方，近十年還改名為「澳門城市藝穗節」，以全城舞台做口號。
人口密度高，地方細小的澳門，又具有很多特色建築的地方，在小劇場節裡本來就很適合串連不同空間來作場地，可是對於公共空間可用性越來越窄，工業大廈租金越來越貴，也存在多用途性規限，像牛房的獨立空間也面臨被收回的狀態之下，今年的Bok Festival 有別於以往，改用舊法院黑盒劇場來做主場，更可惜的是舊法院也將會改建。種種對於空間運用的不利條件之下，劇場及視覺藝術民營場地缺乏，以及發揮概念運用空間的限制，也成為我們日 後經營的一個問題。
本來藝術就要互相交雜，我畫畫我攝影我設計我寫作我策展，我看展覽看電影看戲劇看舞蹈，特別是當代不能定義的表演形式更喜歡看， BokFestival 的其中一個概念，就是將一些本來不是做劇場的創作人，用他們的概念來做劇場演出，同時也想把觀眾群擴闊。今次我訪問「非常一搏」的Opus-A 及Sonia，一組是古典樂弦樂重奏樂隊，另一位是電子音樂人，他們同時說年青人對於古典樂及電子音樂的熱潮越來越低，想藉著這次「搏」的機會，擴闊更多觀眾層面，同時也是對自己的挑戰，以一個不同的概念及形式去表達藝術。
今年Bok 以「觀眾力學」為主題，強調看Bok的觀眾群是一班渴望從創作人身上獲取不一樣刺激的人，「XX 搏覽」單元是邀請海外的團體和創作人來演出，獨特及實驗性強是他們的主打，臺北的河床《開房間計劃》以一位觀眾的
形式，並且根據每次觀眾的不同狀態、性別、年齡及反應等臨場調整。首爾的ElephantsLaugh 更強調不是一個合家歡節目，而是要18歲以上，並在全黑之中測試底線的試驗。
這次專訪的幾個表演團體，每個都有不同的特色及方向，已經成立了十多年的足跡， 負責人小寧是舞蹈出身，她們一直專注於小劇場演出，2007 年在新橋區有個「窮空間」，更連結該區特色成為一系列的歷史及環境劇場，近年重心放在有教育性的兒童劇，並且在澳門、臺灣及不同地區與學校巡演。滾動傀儡另類劇場定義為有別於傳統話劇， 以偶物為主要發展方向， 多以中國文學作品、社會及人民關懷為主題。石頭公社上年辦了《碇石二十》，集合了第一二代的成員做了一系列紀念的活動，骨幹成員Jenny 的用心及精力不得不佩服，近一年由純粹抽象的肢體舞蹈，逐漸變成有故事性的形體劇場。小城實驗劇團以音樂劇及演繹流作大方向，回歸到演員本身去探索表演，也與點象藝術協會及自家劇場合辦Bok Festival， 以及與印尼移工合作戲劇在社區演出，可算是多方向發展。風盒子社區藝術發展協會以社區及社群作定位，不限於表演，形式多面，包括教育、口述導賞、展覽等，一切能共融藝術自助助人的文化活動
都有可能涉及。
觀牛雜這麼多期差不多都是做視覺藝術專題，今期有幸可以寫表演，更可以藉著這次機會為J 寫了兩篇文，也因為這樣作為編輯的我，在這期竟是有史以來寫文量最多的一期，其實是出於私心，與J訪談到最後，她說很開心可以在牛雜出現，而我其實比她更高興，只是所有一切都不習慣說出來，文字也許是我最能敝開心扇的一個渠道。
