「火花」燦爛的KLEX 2016
文 ： 黃大壯 相片由KLEX提供
吉隆坡實驗電影、錄像與音樂節（KLEX）是一個獨立且由草根藝術家營運的國際盛會。在日本實驗電影創作者西川智也的提議下，由郭小慧、區秀詒及楊延升於 2010年創辦。節日從起初的年度重點項目，經歷幾年的變革，進化成豐富多元的常年活動。目的在於提供一個平台， 將區域乃至全球當代實驗電影、錄像及音樂介紹給馬來西亞民眾，與此同時亦將作品從東南亞推廣到世界各地，拓展與聯繫本土、區域與國際之間相互學習與了解，建立友誼，並增進彼此間各個實驗藝術團體的交流與關係。
KLEX 2016 常年計劃中，在地實驗影像放映計劃有備受矚目的「KLEX 2016:SPARK」、「ExScreen」，以及國外交流計劃包括：由 KLEX 2015 年檔案挑選出來自馬、泰、台、日的七部作品並帶往法國參與「亞洲視角」（VISIONS D’ ASIE / ASIAN EYE）放映；於澳洲進行「KLEX實驗錄像」KLEX Experimental Videos）放映交流，參與交流的五部實驗短片主要源自生長或居留在馬來西亞的藝術家，錄像作品以實驗動態影像來簡析馬來西亞的各種觀點和風貌；受邀至匈牙利參與「KLEX 東南亞實驗短片」（ KLEX South East Asian Experimental Shorts）放映活動，參與作品包括七部來自馬、新、泰的實驗短片；於臺灣進行的「東南亞實驗短片」放映，由八部馬、新、泰的實驗短片組成，這些影片展現日常生活中的片段，也觸及當地的政治及社會狀況，並以形而上和敘事的方式探討對這些日常空間的各種觀察，概觀呈現東南亞地區的影像創作者如何運用實驗手法處理電影短片。
在音樂部分， 從2014年起發佈至今的「Serious Play Improv Lab」（ SPIL）是KLEX 計劃中非常活躍的音樂表演系列。此月度音樂表演藝術系列活動，專注於音樂藝術的即興和實驗特質。而去年的KLEX 2016「火花」（Spark）計劃中，音樂項目採取邀約的方式， 並於十一月呈現影像與聲音藝術兼容的「視聽音樂表演」。受邀特別演出的十九位本土和國際藝術家和音樂人，透過視聽媒介以表演的形式觸發想像，探索和實驗未知的領域，展現了對噪音音樂與聲演進行的實驗與革新。
Matt Abbiss(英) "UNTITLED 015" (2014)
Shan Kim(韓／美) "OLOC BOLOC" (2014)
KLEX 2016: SPARK
火花可以觸發一道光、一團火、電流、熱誠， 或一段關係⋯⋯。KLEX 2016: SPARK 以「火花」為題，舉辦吉隆坡實驗電影、錄像與音樂節，表揚和關注喜愛挑戰常規的實驗影片和音樂作品。實驗短片通過公開徵件計劃，策展單位收到250份來自馬來西亞和世界各地參選作品，包括：港、台、日、越、泰、英、美、法、德、意、阿根廷、比利時、埃及、冰島、瑞士、墨西哥、委內瑞拉和斯里蘭卡等等。經過篩選，三十九部作品在十一月的KLEX Open Programmes實驗短片放映會分成三個子主題公開分享。SPARK 除了上述一系列內容，同期相關節目還包括「手繪膠卷實驗電影創作坊」和 「國際嘉賓短片放映與交流會」。
Open Programme Ⅰ: Go Away Sorrow of the World
總播放時間為65分鐘，共十二部入選作品，其中包括：Matt Abbiss（英）的「UNTITLED 015 」（2014），這支無聲短片是作者「無題」系列中一部以大量抽象概念和數碼繪製的動畫；Shon Kim（韓/美）的「OLOC BOLOC」 （2014），把一張紙蓋在硬幣上，用鉛筆平塗拓印，硬幣的圖像漸漸地顯現出來。作者在作品簡介中解釋，這是一個孩子首次的藝術體驗，更會變成長大後的懷舊記憶。硬幣本身只是一種裝載著經濟價值的素材，但在進行拓印之後，它已轉變成一種相當於藝術與精神上的神奇魔法； Jason Chin（馬）的「A DANCE WITH CTHULHU 」（ 2016），靈感來自 H.P. 洛夫克拉夫特的「克蘇魯神話」或「The Great Dreamer」，短片使用抽象圖像來探索充滿情緒，如恐懼和焦慮的人類夢幻狀態的心理；Safwan Salleh（馬）的 「NIGHT WITHOUT LIGHT」（2015），展示了一個工人階級學生的生活，他喜歡跟朋友在午夜做「Cara cakes」。 在簡陋的房子裡，這些少年找到樂趣、溫暖和擁有彼此相伴的支持。在這個家人般的氛圍中，他們可以暫時忘卻艱苦的現實生活，至少在太陽升起之前！
Jason Chin（馬） “A DANCE WITH CTHULHU”
Safwan Salleh（馬） “NIGHT WITHOUT LIGHT” (2015)
Open Programme Ⅱ: The Pursuit of Story
總播放時間為85分鐘，共十三部入選作品，其中包括：Ade Nuriadin（印尼）的 「THE SHOE THIEF」 （2015）， 一個穿著橙色涼鞋的男孩企圖逃脫一個穿靴子的男人。他只想要自由自在地跟他的朋友玩樂；他只想像一條小魚，自由自在地在湖裡暢遊。男孩以為自由就是可以穿上任何的鞋子，或即使穿上了鞋子，他也從未得到過自由；Reza Golchin（伊朗）的「CLASS」（2016），短片內容是關於塔萊什郡「Talesh」山區學生的日常寫照；Fadhlin Sakina（馬）的「THE PURSUIT 」（2016），下車後，十三歲的男孩山姆意識到他把一本珍貴的繪本留在巴士上。由於焦急遺失的繪本，他冒險踏上未知地點的旅途追尋那輛巴士。這是一場男孩在失去母親後，對待悲傷的旅程。
Reza Golchin（伊朗） “CLASS” (2016)
Ade Nuriadin（印尼） “THE SHOE THIEF” (2015)
Open Programme Ⅲ: Rhythm of Life
總播放時間為78分鐘，共十四部入選作品，其中包括：Hiyas Baldemor Bagabaldo（菲律賓）的「SINS SENSES SAINTS 」（2015），內容表現人在順應這個社會所形成的壓力。作品透析著對生活的感悟：習慣了這套標準，人們紛紛拋出論斷和偏見互相對抗，使勁地壓迫彼此逼向一道無形的牆。虛偽被表揚，沒有喘息的空間也沒有動彈的餘地。人類的感官彷彿萬惡之源，卻又是生活的基礎；Sim Hoi Ling（馬）的 「MONOLOGUE NONSENSE」（2016），內容建構自敘述者的白日夢和自言自語，有關於他每天世俗的生活中遊走不同的地方和遇到不同景象的感受。他思考著自己所看見的以及他經歷的純粹是夢嗎？那真實又是什麼？
Hiyas Baldemor Bagabaldo（菲律賓） “SINS SENSES SAINTS” (2015)
Sim Hoi Ling（馬） “MONOLOGUE NONSENSE” （2016）
關於ExScreen
成立於2015年的ExScreen是KLEX實驗影片與錄像放映系列，多部收集自世界各國的實驗藝術作品，收錄在KLEX精選檔案中，再配合相關主題挑選播放。同年一月就迎來各有主題的ExScreen 001 和ExScreen 002，至去年六月開始，已在各個展演場地與藝術空間陸續呈現 ExScreen 008、009、010和 011，旨在讓馬來西亞觀眾可以提高眼界，擁有除了主流形式之外的替代選擇，去觀賞和討論鮮有機會接觸的當代非主流、實驗與前衛的電影作品。
ExScreen 2016
九月的ExScreen 011 放映主題名為 「Portrait」，此放映計劃是從 KLEX檔案中收集的多部由亞洲藝術家製作的實驗短片所組成。藝術家透過作品分享他們個人對於某人、某地或者心境上的觀察、描述和感受。這些來自馬來西亞、中國、日本、新加坡、泰國及一些跨區域的作品總播放時間為55分鐘，涉及的風格有對抽象音波與視覺的探索、敘事與紀錄實驗、逐格動畫與表演藝術錄像。八月的 ExScreen 010 實驗錄像放映主題為「Sound & Image」，由12部選自KLEX歸檔中，運用聲音與音樂較為突出的實驗短片。作品類別包括動畫、圖像、家庭影像、實驗紀錄片以及音樂錄像，總播放時間為56分鐘。
六月的ExScreen 008 和七月的ExScreen 009 主題皆為「Spaces and Places」，兩場節目個別獲邀至當地不同的知名組織機構舉辦放映會。ExScreen 008 挑選自KLEX 檔案於2013 到2015年間的7部實驗錄像與動畫短片，總播放時間為65分鐘。ExScreen 009則比008再多加一部短片，總播放時間為72分鐘。此次節目旨在從文化背景和觀點各有不同的作者身上， 概觀風格種類與方式立意形形色色的實驗作品。這些精選作品所探索的方向如題「空間與地點」，它們可以是個實體或物質的、心理的， 或個人的空間與地點。雖然我們對一個場地的許多詮釋與感覺是基於個人的主觀感受或經歷， 但我們也不可否認某些建築或景觀建築會直接影響人們的生命經驗。與此同時，一個虛構想像、離奇夢幻的地方，在人們的心裡可能更趨向實體或物質的，是更具體存在的。
結語
KLEX 2016 已圓滿告一段落。今年的KLEX早已馬不停蹄地呈現了好幾場SPIL系列的實驗音樂演出，為KLEX 2017掀開序幕，再度迎接精彩的一年。就如KLEX策劃人與創辦人之一的郭小慧所樂見的，實驗藝術確實在馬來西亞開始萌芽了！
