創造空間的故事經歷 ── 李雪盈的裝置作品
春耕 牛房徵集系列 文 ： 郝元春 相片由李雪盈提供
當我們去欣賞不同的展覽，焦點不僅僅在作品，而包括整個空間運用，作品本身與空間的關係，都是屬於藝術家作品呈現的重要部分。用李雪盈的說話就是將一個不屬於你的空間變得有 「你」的存在。就仿佛在展場中建構一個你自己的世界出來。這個「世界」可以是你的實驗場所，也可以是你的情感器皿，流動著藝術家的疑問、思考，答案留給觀眾想像。
「不是空降，不是抽離」
李雪盈目前的創作以裝置為主，包括錄像以及影像。她擅於從生活日常的觀察出發，製造自我對於生存空間的意義的一種「歸屬感」。我想她的作品是富流動性的生長在不同的空間中， 一直在討論物件與空間場所的關係，那是一種實實在在物件與空間場所的關係，不是空降，不是抽離，好像在場所中的意義延伸至作品中，呈現給觀眾的過程，再由觀賞作品的經驗回到場所的獨特性。是她面對不同空間場域所作出的不同回應，所呈現出的一種經驗的製造，即自身對新空間的熟悉感，而當中這種經驗會變成不同的「故事」，通過作品展示於觀眾面前。
之後，故事還在延續⋯⋯
牛房是一個有著強烈性格的場所，它不只是一個展覽空間，它有著其特別建築結構及歷史背景，這對她來說是一個很好的實驗機會。而展覽的空間對於她每一次的創作都會產生不同的影響，從已存在的物件出發，營造一種氛圍，重新定義作品存在的意義。「它們是屬於我的 『故事經歷』，好像是我的歷史，帶到牛房這裡，是故事的延續。駐場時希望接觸到一些澳門的 居民，聽他們對牛房的經驗或一些小故事或收集週邊的物品，繼續累積牛房的故事。」
《之後⋯⋯》，是她這次牛房展覽的作品名，讓人有意猶未盡的感覺，作品不祇是生存於目前場所之中，它其實是個生命體，在不停的延續中。這次雪盈的作品分為三部份，其中兩件作品是沿用之前的舊作，利用相片和錄像等物件， 重新安置在展場中；另外一部份是這次根據牛房倉庫這個地方的特性而全新創作的作品，以錄像為主。
「我的作品會因應場地而重新組合，相片當中的飛機是為了那個地方而做，最後將它埋在那裡， 埋了已有一段時間，近期掘起，如考古一樣， 將過去特定時空的物件在新地方展示。」
從自身發掘，探討人文
觀看她以往的作品，討論的重點似乎與「人」 的關係更密切。從個人的原生家庭出發，討論當中的差異化，一種對自我身份儀式化的探究和回應。作品《Hometown》紀錄了自己回到父親的家鄉，用錄像紀錄不同文化背景的感知，生活的空間是如此不同；《女孩新娘布系列》展示了她對中國舊時傳統婚姻的感受，也是一項與自己母親關係密切的作品；聲音裝置作品《Listen and Learn your 'words'》是一件探討不同文化背景下的語言感知差異的作品，也 是參照自身經驗的一部作品⋯⋯ 無論是探討空間與物件或者人，李雪盈去除了作品的屏障與界限，為觀者敞開空間，用她的「故事」，持續找尋自身對於生活的意義。藝術的魅力不僅僅在於它所帶來的衝擊，更多的， 是喚醒我們重新審視的能力。我們可以做的是去尋找一個內外平衡的自己，與自己、與他人、與世界。喚醒與沈睡的差距，或許就在於我們自身所作出的回應。
李雪盈 畢業於香港浸會大學視覺藝術碩士課程。自身創作與空間、 地方和人有關，探討人在空間裡如何製造「歸屬感」。藉日常觀察到的不同地方或物件，李雪盈以「製造經驗」來延續一種個人的人文情懷，呈現身處在這個城市中的感受，嘗試借藝術在香港這個城市空間中製造生命／生活的意義。
