碎片是生活的延伸──羅婉儀

文／攝影：施援程

婉儀的文字不易明白，很多時我要反芻再反芻才能消化。她的字精簡，突然接上或斷句，文字對話時，一句A，一句B，沒有開關引號冒號，要很集中的看才分清楚是誰在說，說什麼。「物質生活──羅婉儀的繪畫碎片」展覽由前期、佈展及撤展，我都有參與其中，但在寫這篇文時，才想到，還有一些沒有細看，甚至沒有看到，只能從相片中翻看。她的作品細細碎碎，白白灰灰矇矇，看似簡簡單單，實際複雜而細密，要閱讀實在要花不少時間。

對話鉛筆米紙丙烯凝膠回收木大小尺寸不定 2014 ~ (進行中)

實際我沒有問太多，差不多是沒有問過任何作品的事，當然她已經對我說了很多，她作為老師或者是覺得與共事的人，需要把東西解釋得很明白，需要我了解。如果作為一個觀眾，我覺得我知道太多了，甚至乎在「對話」系列裡，有以中或英文字於回收木上做的作品，這些她對藝術、繪畫和生活的理解或記載裡，C、W及CW 應該就是我吧！我沒有問是否在寫我，為何要給我化三個簡稱，是因為她記載的人物裡稱號沒有重複，可實際人物都是重複，如她畫的檸檬、木箱、貝殼及爛碗等，畫了很多幅不同樣的鉛筆畫，大的細的，正面側面，一個或二個或三個。做了不同的質感，有紙、鋁、鋁片、銀箔及陶瓷等。都是在重複不同形態及面向，硬的軟的陰的陽的黑的白的。

近年她的作品轉向在訴說生活，瑣碎又片段，很多回憶，有關父親及母親，另一些不想說不想提的事情，會裝在透明的玻璃瓶裡，這些已經燒為灰燼的灰及碎片，是一些文字、信件、草稿、木塊及鐵枝等，盛載著過去的情感，封存在瓶子裡，有些話不必說出口或做得太白，但如同自身重要的經歷一樣，有必要成為作品展示出來。時間與消逝已成為婉儀拿捏得最好的創作，「（我保存）爸爸的毛衣」、「（我以為）我長大了會穿上媽媽的高跟鞋」、「封存的高跟鞋」及「爸爸的工具」這幾件作品，或許人物已經不存在，或許事情已經不復回，物件有意或無意中保存，我們有時也不為意，到了整理時才發現時間會成為最好的證明，這些將父母的隨身物再創作再詮譯，擺佈在展場重要的位置，是對家的想象，構建生活上的大小事情的支柱，也是自己生命之始，很可惜是我們都是到了一定年齡才懂這回事。

重生（系列）灰燼玻璃樽大小尺寸不定 2012 ~ (進行中)

我很喜歡檸檬系列，包括鉛筆畫的說明「一天，我在一些檸檬前坐下來並開始繪畫」單純這句直白的話語，簡單到不得了的話，就覺得純粹是如此珍貴，但我們又不懂掌握，為何要做一些以為很驚天動地的事情，才覺得是作品？為何不能用一支筆畫好一幅畫？生活本來就是平淡，可以好實在的反應出來。從小我們被灌輸了一種生活模式，被虛浮及誇張帶領，但又大部份人做不到，活在幻想與崇拜角度裡，永遠追求。我覺得80﹪的主流廣播媒體宣道的事情都有問題甚至錯誤的，無非是要帶出價值觀（地區傳統流傳，但大部份都被現代扭曲）、消費、炒作及話題，令大家日子看似不要這樣沉悶，令大家心煩氣躁。婉儀的作品有生活質感，簡單小件很多白，放在澳門藝術博物館三樓的展場裡，感覺分散又細碎，在大部份展示效果要以大幅一堆的視覺效果來吸引之下，有與眾不同之別。作品散亂但整齊，有高有低，燈光特意不打在畫作上，而是用來作一個氣氛點綴之用，觀眾一定要走到前方才能看清作品，遊走之間，細細閱讀，有令人心情靜下來之感。

展覽是一個令觀眾可以閱讀藝術家作品的場地，是一個令藝術家將作品重新整理的地方，作為一個以做作品為日常的人，於工作室的展示效果，這種不經意的擺放，我覺得才是婉儀作品的最好展出，有著最真實又隨性的舖排，不特別的作分類，交錯重疊，光線空間感覺，比空洞冷冰的展場溫暖得多。「物質生活」是表像詞語，表達生活態度及模式，卻又把內心收藏，或者其中有隱喻，不直接的剖白，如鎖匙模樣的鋁片在玻璃器瓶之內保存，隨著時間氧化，猶如生命隨時間消逝而殘舊退色，往日的所有心頭及所思所想，也只不過是過去的痕跡。

羅婉儀在香港、意大利、英國修讀設計及藝術；現從事藝術創作、寫作及教學工作。她的創作以鉛筆繪畫和視覺人類學為核心，題材關係著文字圖像、陳舊文物；她的書寫議題關涉藝術與文化、女性主義和口述歷史。她曾在香港明報發表有關藝術與生活的文章，其中76篇結集出版《文字．繪畫》，其他書籍有：《穿越世紀的情書：寫給巴黎藝術家的21封信》、《房間》、《一冊女書筆記：探尋中國湖南省江永縣上江墟鄉女書》等。她曾於澳門、香港、臺灣、英國等地舉辦個展及參與聯展。現任教於澳門大學教育學院。