「我和我一起旅行」 ──李瑾倫沒有目的畫展一句玻璃門外的問好，敲響屬於「我」的創作之旅。

文／攝影：李卓媚圖片由李瑾倫提供

過往印象，瑾倫老師總與動物形影不離，常以輕鬆的插畫方式帶出一個個對弱小生命的探索和反思，而這次展覽卻有著不同類型的觀察，十分驚喜。在路上，每個人都會遇到方向不明的時候，機會不分大小，就是會適時提著一把給予動力的鑰匙，在生活裡調味搞拌，把原本屬於被動式的「出走」和「來去」打開，於是便展開個展。

「我」是主角，是「我」和「我」一起的旅行，看見了嘗試用不同的視角來刻畫各種微妙的關係和細節，甚至投射出另一個似曾相識卻不熟悉的自己。風格時兒調皮，時兒寂靜，對事物渴求的目光像是用力凝固著一個個重要的「當下」，每張圖畫都有很強烈的注視感。

「抗拒的，接受並開始嘗試的，肯定的，無法割捨的，喜歡的，驚喜的，重要的，默默的，想要的。」這些感知、感受和感覺，她都衷於內在的坦白與真誠。回想與老師第一次見面交談，眼睛圓圓亮亮，無時無刻炯炯有神地聆聽對方的話，溫柔相待，「尊重」是她對每個人送的第一份禮物。

畫圖之旅是怎樣開始的？

展覽的來由是去年臺中的「實心裡」（生活什物店）夫婦，大概兩年前已經邀展，他們希望我的圖畫可以讓人收藏，我從來沒有賣過畫，也一直很抗拒這事情。後來去了旅行，想著畫些沒有動物進去的圖便可以賣，每畫一張就加深肯定，但最後還是沒辦法割捨，所以這次旅行是有目的，原本是要下定決心畫一批準備賣的畫。

李瑾倫（Chinlun Lee）英國皇家藝術學院畢業，主修插畫。與李瑾倫工作室大家庭共同照顧曾經無家的毛孩。專職插畫、工作室品牌撥撥橘與本東倉庫等商店經營，多將生活中動物入畫，藉由插畫語言詮釋對世界的理想期待，期待插畫與文字力量可以改變世界一點點。繪本作品翻譯有多國文字，書本出版持續中。臺北出生長大，現居高雄。

為什麼會選擇以展覽形式呈現？

會選擇展覽形式，其實是自己個性「懶」，之前沒有想過要做展覽，是因為這次的邀請機會。雖然沒有特定計劃怎樣實行，但所獲得的超乎預期，有很多驚喜，暫時忘記品牌和商店的事，能回到最純粹的創作，好好面對這創作的三個月。旅行並不是了不起的事情，過程卻讓我感激地有機會重新看看自己，有機會再讓自己變更強壯，這樣的感覺很喜歡。除此之外，很感謝伙伴們能讓我像拋妻棄子似地專心出走畫畫，簡單地拿著一疊紙和水彩。

作品與商品是如何拿捏及取其平衡？

對我而言印成商品的選擇方向有幾點：1. 非常喜歡的也相信有很多人喜歡的。2. 喜歡也有一些人喜歡。3. 喜歡但欣賞的應該不多。

我是以作品為主，商品為輔，在作品裡挑選能變成商品，並沒有刻意去規定，而無法賣原作是因為與作品產生感情，不忍心去定價，已經無法以金額衡量價值，反之以送給欣賞的人會更開心。而出版書籍則不是談定價這件事，我常認為創作是透過不同形式去表達自己對世界和事物的解釋，而書籍是媒介、是工具、是方式，去拉更多的人與我成為一夥人，有同理念，有同興趣，所以我沒有以商業去計算所做的事情。

明天會擺出來一系列《尋貓啟事》（還在創作的繪本）的明信片商品，這批明信片的印製則是有著使命感，希望藉由「尋貓啟事」來喚醒人對街貓/社區貓/家貓/迷路貓的關注。並不是在明信片上喊口號，而是用圖畫安靜的力量來讓人注意貓的面孔與神情，與貓有連結，於是進一步注意我期待可以引導到的主題。

能聊聊這三個月在歐洲的創作過程？和有趣的事情嗎？

在這三個月裡，每天都會迫不及待出門，想要很認真地觀察，會從早上11時前開始走一整天，大致會訂一個方向，接著棋盤式地走，故意繞進各種巷子，能遇到甚麼就甚麼，最後拍照下來。走路的時候會一直有個聲音與自己對話，比方說，當我遇到你的時候，心裡會默念：如果將你畫下會是甚麼顏色？用力記住對方穿的衣服，尋找有趣的部分，然後再反問自己為什麼覺得有趣？這過程像是喃喃自語。當一天下來，回到住所，有些自以為白天看過一定會記得的東西，在再次翻閱照片時，其實都早已忘記，幸好有拍下來，所以很多時候所拍的照都不是只為了尋找繪畫主題，更像紀錄。「今天結束後最想要畫甚麼？」這是給自己的功課，開始畫的時候不會完全對照相片，先很仔細地在心裡想一遍，再讓圖像慢慢朦朧地進來。

大概每天如是，有時候覺得在外面走路的時間比畫圖的時間更重要，都會走到滿足才回去。甚至到睡覺時還會想，今天還有怎樣的景物和顏色很深刻很想畫，例如這張「清潔隊員制服」，原本周圍有很多雜物，但只挑這部分來畫，這是巴黎清潔工人的背心局部，我對這個黃色印象非常深刻。

《清潔隊員制服》

也很喜歡巴黎的藥妝店，雖然每個藥妝所擺放的東西不一樣，但一定會在櫥窗擺放梳子，法國梳子很有名，他們會把梳子放在一塊大板子上排得很漂亮，不停地想怎樣能把這些井井有序的梳子完整地畫出來。在畫第一張「梳子」時，無論怎樣畫都無法表現新梳子的盛大感，於是展開第二張，卻發現永遠都無法畫出很整齊的刺，最後我放棄了，然而心裡有把聲音繼續說：「妳畫完了嗎？」另一把奇怪的聲音回答：「對，我畫完了。」曾經有個朋友問，怎樣去判別圖畫的完成度？怎樣才算是完成或可以呈現？是不是就等於畫得越仔細？對我而言是一種感覺，有時候感覺再畫下去也就那樣，不要再勉強了。

《藥妝店梳子二》

《咖啡桌面》

這張「咖啡桌面」是跟英國的朋友看完設計展後，選坐在木頭吧臺喝著咖啡，在侍應服務的時候拍下照片，畫完後發現，桌上的每樣東西剛好都只有一個，像是煮咖啡的人、朋友和我，都是獨立個體，那一刻會相聚一起，下一刻又會再次離散，不知之後還能不能再一起，彷彿是一種不清楚的關係，有距離又似乎很親近。

那時居住的地方養了一隻叫 Jack的狗，剛認識的時候完全不理我，無論怎樣推牠都沒有反應，後來去阿諛奉承牠，現在變成很好的朋友，然後每天會在畫中「Jake 在廚房」這個地方很開心地等我，於是很想把這個地方記下來，用筆去解釋一遍，當時只拍下這個景，然後在圖畫上把Jack 置入，在實際的景物裡省略一些對畫面不重要的東西，我只想畫出只有牠的感覺。

《Jake在廚房》

為什麼這次與以往不同，多了動物以外的景物？

其實這些東西常在腦海裡，只是沒有畫出來。有一陣子會決定不了自己的方向，對過去五年所做的事情快要麻痺，很想要跳出來，幸好伙伴們都很支持說：老闆妳趕快去旅行！所以就有了三個月可以非常專心的時間。剛開始還設定說：好！我要完成的事情是，眼睛不要再只看著動物了，應該要好好看看動物以外的世界是怎樣，卻看到最後還是會回到動物裡。

當時住在巴黎的十六區11樓，在頂樓上能遠眺到全景的巴黎鐵塔，內心想著如果孩子們（小動物們）能擠在這邊有多好，幻想著為牠們拍大合照的樣子是怎樣。「一起去威尼斯」這是一列開往威尼斯的火車，原本背景空無一人，也想把牠們畫進去。

不過這次畫圖之旅最驚訝的部分，「自畫像」是這次旅行才開始畫，是從畫一張與狗狗Tony 合照才開始畫的，想仔細看清楚自己，結果並沒有太成功。

其實街貓是我們動物協會一直想要照顧的貓，牠屬於社區，住在附近，自由的來自由的走，我們不要街貓對我們太好，牠們能繼續保持一種能自足的野性，生病的時候讓我們把藥放進食物裡吃得到就好。我很喜歡鹽埕區（本東倉庫與灰灰商店的所在地），覺得是高雄最有友善動物的區域，甚至覺得在那區貓真的不需要結紮，因為有些結紮完的貓會喪失戰鬥力，不過這區的夭折率還是很高，比如野狗、天生的疾病、環境等，所以牠們的壽命不會很長，剛出生的幼貓還是會找不到食物，居民不會對牠們怎樣，但牠們就是會夭折，聊動物是讓我最開心的事。

《巴黎鐵塔前合照》

《一起去威尼斯》

每次遇到孩子們離開會如何渡過？

回想養的第一隻狗狗過世後，開車的路上想著車撞過來就算般傷心，然後半年以內都無法去面對認識牠的人，假如你認識牠但不知道牠已經去世，我卻很清楚牠已經不在了，會忍不住在旁邊哭，經歷很多次後，現在不會了，就是必須要渡過。

對這次展覽有甚麼期許嗎？

相信每個人看圖時所讀到的都不同，觀眾會在圖中尋找與自己的相似點，可能當下會讓他們沉思，產生一些想法，我們也不可能會知道那些是甚麼，但就是隨意地讓他而去，不強求緊密的關係，單純默默的力量就是我想要的。我發現會喜歡我作品的人同樣會喜歡動物外，他們就像是潛在水底我也不知道是誰，是比較害羞、比較安靜的一群，然後久久出來跟我說：「我一直都有在關注你的圖畫。」

展覽結束後，未來有甚麼計劃嗎？

也因為這次，想要計劃未來每年都留些時間出走與自己獨處，這很重要。明年的計劃或許還是以歐洲為主，但其實很想去非洲畫動物，目前來看似乎還不能實現，但期待有一天可以有段日子（一個月）在那邊。