牛雜16期「為什麼要做展覽」編輯的話
文 ： 施援程
定這期的題目是因為牛雜太以牛房為中心而寫， 想擴散多一點範圍，也不想太過以藝術家及策展人的角度做專題，覺得日常運作的工作人員守住牛房這個空間，付出的心力是我們之上，或許她們的表達及能力未有策展人之強，不過，這次我親自問她們，得到的答案是有點意外，也因為欣（劉嘉欣）及Pauline（周寶玲）畢業後的全職工作都是牛房，為什麼她們會選這個地方工 作，實在感到她們是因為喜歡藝術，喜歡和不同的人及藝術家在一起，年紀還小的她們，正在這地方滋養及成長。沈浩然（阿B）就是一個很好的例子，當牛房還在婆仔屋時，阿B大學畢業後的第一份工作就是在婆仔屋做佈展，還記得第一次他向我自我介紹說：「我是阿B」的情景。他和阿叔是牛房倉庫中堅份子，在婆仔屋的盛放期到牛房倉庫的冷清期，一直默默的堅守及付出。阿B在經過多年後的工作轉換及再進修，都離不開藝術，正確說是他一直在提昇自己，藝術工作不單是在滿足他，同時他也想將當代藝術做得更好，推介給更多人欣賞。
本來今期連同我有5個人會撰文，以「為什麼要做展覽」去問藝術空間裡不同人員這個問題，可是經過每個人的消化及整理後，得到很不同的結果。限度寬闊也是藝術的必要，梁雄業以作者論的方式去反這個題目，而忽略被訪者阿堅奴的角色，看他的文章每次的論點都很奇特，從事記者的他，其實很有潛質做創作。阿春（郝元春） 將問題及展覽意念夾雜在其中，和之前的慣性寫法很相似。Lego（李卓媚）是最早寫這個題目，但最遲交稿的人，也由原本的幾百字口述，重新整理變成一篇較長的討論方式文章，這種寫法不易閱讀，而我覺得每種寫法都會有可勝之處，作為藝術文章也沒有需要容易明白。Summer（楊冠瑩）去了馬來西亞住了幾個月，她統一了被訪問者內容，加了前言後記來加強觀點。綜合三個地方的藝術工作者對於「為什麼要做展覽」這題的答案。我仍然喜歡澳門人直白又單純的回答，阿B及婉儀真的是我只問了一句，自動波的答了十幾分鐘，而幾個不同的角色策展人、藝術家、行政及佈展的說話竟然像是對話串連在一起，所以，那幾位順序讀像一篇連貫的文，很神奇！
記得自己第一次做展覽，是在婆仔屋時的一個繪畫中途成果班，因為展出在戶外，所以，我因應地方而畫了一幅十米長的透明膠片畫，將作品圍繞其中一棵樹攀藤而上，也有一些大家的作品零碎地吊在半空，及貼在外牆身，這個方案還是我提出來的。本身我讀平面設計，是因為聽人說這科不需要背書又有趣，才在夜晚進修，忙碌的工作加學業後，無意中來到婆仔屋這個藝文氣息很濃的地方，這裡的一切對我來說很新鮮及獨 特。因為不是科班出身，創作好像更自由。展覽一定會與平時創作很不同，到了今日我甚至是平日不會做作品，幾乎是需要展出才會做，也由於一早已經知道展示不一定要在室內場地裡，所以，我大部份的作品都在街頭發生，在喜愛的舊區及横巷裡，這種能接觸更多群眾，不需要受有沒有場地控制的空間，可以是很自由，不過，當社會人與人之間的芥蒂越來越深，對於戶外的創作也隨之越來越窄，看我的作品被街坊塗掉 有感，並沒有隨時代對言論及發表有更大的寛闊度，真的感到很可悲！無論我是否做塗鴉或影像，我覺得我的作品，都可以隨時因應展示的地點而變化，創作就是應該把元素在場地中發揮出來，而不是空間與作品貌合神離。
因為Lego在臺北住，也知道瑾倫會去臺北做展覽，私心之下叫了她去做了訪問，瑾倫在被訪前還小心提醒寫文的人是否知道她的故事，這幾位年紀很輕的寫作人，大部份也是因為牛雜這個機會才第一次正式發表文章，還要做深度的訪問或藝評，每次都見到很認真努力的寫，而更多的練習是她們平時也做創作，也會關注藝術。當妹妹在校對時，不明白瑾倫訪問中「車撞過來就算般傷心」的意思，其實我讀這段時已經哭了，因為就是問毛孩們離開時會怎樣？瑾倫答：「回想養的第一隻狗狗過世後，開車的路上想著車撞過來就算般傷心」就是傷心到覺得對面車撞過來死了就算。前幾年貓空間駐場的貓們一隻隻因傳染病而死，那時期我連到茶餐廳看到狗與主人開心故事也會哭到不能制止，在路上想到一點也會哭，在家裡簡直哭成淚人，到現在我也沒法再提起她們當中的任何一隻，最近有想法是透過作品來表達出來，所以，藝術真是情感表達的最好出 口。婉儀更是擺明的說展覽就是她的「物質生活」，其實寫她落筆有點困難，因為與她相處時間很多，知道她的要求及態度，也看過她的書， 就不太敢放膽寫，不過，最後還是花了點時間寫出來。
