寫真家的日常――風情萬種陳偉江
文：楊冠瑩
攝影：施援程／Odia Lei及由陳偉江提供
聽陳偉江說話，雖不是有如聽王小玉唱書，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快，倒是有如吃熱辣辣的炸雞配冰凍可樂，直接、爽快、簡單。性情率直坦蕩的他，是個創作產量旺盛，對拍照精力充沛的人。
與攝影的關係
談及他與攝影的關係 ，思索片刻，他覺得是情人，隨時分手也可以，但彼此也很如膠似漆，「它很配合我，我也很配合它，我一點也不失禮它，它也不失禮我。」這種心心相印就像情人般日久相處油然而生的默契，這樣的契合也讓他舉起相機按下快門的過程顯得自然自在，且在攝影發揮上迎刃有餘，神態自如。「我也想跟它一生一世，但有時有些事情不是你想就可以的嘛，可能我死先呢。」他對待攝影是一個靈魂對另一個靈魂的態度，有緣份就要好好用心把握，但不強求。
不停按下快門，它自然會回應你
拍拖尚有吵架冷戰的時候，陳偉江跟攝影這個情人又有沒有不和的時候呢？
他認為，迷茫一定會有，但從來沒有不能或不想拍照的時候，不停按下快門，它自然會回應你，只要一直拍，就會好起來。「有些人想（思考）攝影是想到發瘋的，根本就是浪費時間。攝影不是想出來的，而是做出來的。我自己的體會是，所有的相片、攝影集、攝影展都是從一張相片開始累積的，你不去拍照就甚麼都沒有，這就是結果，想是不會有相片，不會有結果的，想再多再厲害都沒有用。」如果遇到瓶頸，感到迷茫困惑而停下來不拍照，去做別的事，他覺得這樣不是不可以，只是就稱不上攝影家，因為沒有把攝影視作生活、生命。「我想如果有一天，我做不到下一個攝影集了，那是我放棄攝影，我輸了，我沒有完成一個寫真家的工作。」
透過攝影表達甚麼？
藝術可作為一種語言，創作者往往藉由各自熟悉的領域去表達。那麼，陳偉江想透過攝影表達甚麼？他想了想說，「沒有，真的沒甚麼想表達的。」雖說是創作者，但他認為自己其實也只是其中一個觀眾，每個觀眾都有自己的主觀感受，一張相片有一百種看法。如果觀眾對相片沒有感受，或許是時機不對，他建議改天再來看。「攝影師愈是想表現甚麼，就愈是空洞。這是我作為觀眾的看法。」
攝影者與被攝者
問到陳偉江最執迷的拍攝主題／對象，他毫不猶豫地回答是女人。但他並非獨沽一味只拍女人，他也拍男人、小孩、廢墟等等，對於他來説，世間萬物都是有關聯的，而更重要的是，不要給自己設限，甚麼都可以拍。
雖然他不會特別去張羅題材甚麼都拍，但似乎女人、女性祼體、性交等系列照片，比較吸引大眾眼球，也較受到關注甚至可能被放大。事實上，以此為題材的作品在這個年代並不鮮見，然而陳偉江與許多同類作品仍有差異。在他鏡頭下的女人們，並不作為客體般存在，女性身體、陰道並非淪為一個激發性幻想的冰冷工具或是性慾的符號，乃至渴求被主體填充的空間。他的相片紀錄了攝影者與被攝者之間的關係和情感，彼此既親切又有溫度。
除了身邊人，他也經常拍路人，然而其距離感之少，讓我不禁懷疑那些真的是陌路人嗎？怎麼能那麼自然地融入在他們當中。相片中的路人有好些是剛好對上眼的瞬間凝結，而不像鬼祟偷窺的側拍節錄。不過，他也坦誠被罵、被警告不許拍是常有的事，更試過被凶神惡煞的人圍堵刁難。面對這些情況他有自己的辦法開脫，當情勢還能掌控時轉移話題忽悠而過，事態不利時就趕快交出底片速速走人。
說到陳偉江的拍攝對象，怎能不提他本人。他在自己的作品中大量出現，時而面露煞氣，時而温柔嫵媚，以各種尋常或怪誕的姿態顯現在相片中，可以輕易發現他對自己的自信。陳偉江常形容自己很廢，學歷低又窮，但至少攝影使他發掘到自己的才華。有時一些不明就理的人會苦口婆心叫他對女朋友好一點，他聽了心中不知翻了幾個白眼，「兩個人一起關你甚麼事，她就是很欣賞我的才華，覺得我是個偉大的寫真家才和我一起的，她多幸福你都不懂。」外在條件不是最重要，內心強大才是特別重要。
在陳偉江鏡頭下的許多畫面，是人們集體依存的社會所給予的饋贈。社會中的每種景物情節，人事物相互連結下所呈現的面貌，都是自然而不可操作的，有很多不可操控的因素，這往往就是街拍的樂趣。擦身而過的人，社會上每一個流動的瞬間和片刻，對一般路人來說，只是個日常略過的必然景象，但對於一個享受、熱衷於街拍的攝影師而言，卻是無法預知的偶遇，這種難能可貴的精彩驅使了攝影師動心動情的按下快門，他把握並駕馭了這些瞬間，這些片刻。
陳偉江
1976 年出生於香港。1988-89年就讀香港九龍新法書院初中一年級，同年輟學。 2010 年開始發表個人作品，至今自資出版15 本攝影集及舉辦7個個人展覽。2016年東京Zen Foto Gallery為其出版攝影集《油麻地》及舉辦同名個人展覽。本年 4 月於澳門展出作品「愛的日常春風秋雨又三年」。
