以藝術成就有意義的事──香港「藝術到家」社區藝術的想像與實踐
文／採訪／整理：黑黑
受訪者：陳佩玲（Peggy Chan）
攝影：施援程及由「藝術到家」提供
今年牛房倉庫開展了一項「尋找社區寶藏」的藝術活動，意義在於鼓勵大眾發掘身邊社區的潛藏『寶藏』，那可以是任何事物，包括社區歷史、傳說故事、店舖、建築、樹木、風土人情等，凡是找到當中獨特之處的，便是寶物，再通過藝術「車仔檔」的形式表現出來，把平時不經意的元素放大，讓參與者和公眾重新發現身邊社區事物之美好。而藝術「車仔檔」這個表現形式，就是香港「藝術到家」曾使用的一種社區藝術形式，這次專門邀請他們來澳進行經驗分享與合作。
Tape! Gogo膠紙塗鴉藝術行動
「尋找社區寶藏」這個計劃分為兩部份，一部份是公眾工作坊《流動創意車 》，已於八月的一個周末完成。第二部份是進入學校進行工作坊。十一月開始，牛房倉庫與香港「藝術到家」的藝術家進入聖心、瑪大肋、培正這幾間學校，與學生進行多場工作坊、講座，有部份學校更參與創作，做出自己的作品，而參與的學生則由小學至初中、高中都有。
「藝術到家」成立源起
來自香港的「藝術到家」於2008年成立，2013年正式成為非牟利慈善機構，旨在營造多元平台，鼓勵不同層面的藝術創作，把藝術帶進生活。「學習以多角度思考，和關懷身邊的人、事、物，凝聚輕鬆融合的永續生活空間」就是他們的目標。成立以來，曾與多個香港藝術團體、社服機構、教育單位、政府部門等，合辦不同類型的藝術活動、展覽、課程、工作坊、講座，亦積極與鄰近地區合作，進行社區藝術活動，分享經驗。
「藝術到家」由8位藝術工作者組成（鄭怡敏﹣阿金／張嘉莉clara ／陳佩玲／吳狄殷／翁志孝 ／張震揚／曾劍華／梁詠珊），成員來自不同界別：如藝術家、策展人、藝術行政、教師、畫室老闆、社工、工程師、攝影師、旅行家、慢行團發起人等，各有所長。
今次來澳主持「尋找社區的寶藏」導師陳佩玲（Peggy），除了是「藝術到家 」的創辦人之一，亦是行政總監，她本身與澳門的淵源亦甚深。她是在澳門出生，小學後才移居至香港。在澳門讀小學時，在校內跟隨一位專業藝術老師學畫，打下了基礎，後來到香港升學，每年班級籌辦的話劇演出，開發了她對舞台空間的好奇心，但無奈在當時的學校裡，她沒有機會接受藝術教育，對這方面知識愈發充滿渴求，到升讀預科時終於遇到扭轉人生的機會。
2010年「藝術到家」首次以車仔概念做的展覽「《求生術》裝置藝術展覽」就在牛房倉庫展出，以及在澳門街頭推動他們自己做的手推車作品。
「可能是命運安排，遇上一位新入職的老師，將一個很前衛的劇團教育計劃帶入學校，讓我們認識！嘩！看過後，有如在荒漠遇上甘露！那是我第一次接觸『進念二十面體 』，第一次接觸到『文本創作』、『裝置藝術』、『多媒體藝術』等的名詞，還有星級藝術導師指導，使我著迷！而且還有機會將所學和創作的作品在舞台上呈現，令我有莫大的成就感。這次機會也打開了我追求藝術的大門，使我一步步實現夢想。」
教育特殊兒童的深刻體驗
預科畢業後，Peggy 下定決心，人生一定要做些自己喜歡和有意義的事。她不計較金錢，主動去找社福機構的工作，不是讀社工出身的她便應徵活動助理，幸運地被一個機構聘請，服務特殊兒童，如自閉症、讀寫障礙、唐氏、專注力失調 /過度活躍症等兒童，該機構更有幼稚園、物理治療、言語治療等服務，使她對自閉和特殊需要的兒童和家長，有更多了解和接觸，短短幾個月的工作，給剛踏足社會的她留下很深刻體驗。
在機構中，Peggy 負責勞作班、繪畫班和協助導師等工作，班上的小朋友儘管有不同能力障礙，然而她發現他們都可以畫畫，藝術真的可以打破文字和語言能力的界限。「我覺得小朋友是與生俱來已懂畫畫，不需要技巧，亦沒有美醜分別，在過程中，他們很自然地畫出心中所想！特別在自閉兒童身上，這可能是他們表達自己的另一方式。」
那時中心的姑娘常鼓勵她去讀社工，本來也有動心，但她看到社工們對文件時間多過對服務對象便猶豫著。每逢學校假期，Peggy 都會到劇團幫忙，擔任一些有關藝術教育的職務，亦同時接觸到「牛棚」另一範疇的藝術。
「牛棚對我來說是一個很重要的地方，也是萌生成立『藝術到家』的地方。」
她到了「牛棚 」內一個藝術機構「藝術公社 」做兼職，接觸到不同的香港藝術家，認識了現時機構的上司：阿金和 CLARA。他們鼓勵和推薦 Peggy 去修讀純藝術學士課程，更加確切的訂立了她在藝術發展的方向，阿金和 CLARA 後來更成了「藝術到家」創辦成員之一。
唸書期間Peggy 在「藝術公社 」兼職，負責展覽籌辦等工作，因此對藝術行政運作比較熟悉。另一方面，對藝術機構接觸多了，亦逐漸察覺到機構中一些說不出的制肘及問題。
這些經驗使Peggy 更積極思考藝術與社會的關係：藝術到底可以做什麼？一個藝術機構可以做什麼？怎樣的藝術行動才更有意義？「藝術到家」就是在這些思考當中成立了，得到阿金、 Clara 等多位藝術家支持，大家抱持著一個簡單而重要的理念，就是要「以藝術來做一些有意義的事」。
以藝術連結學校與社區
多年來，「藝術到家」開展了多項與社區、學校合作的藝術教育計劃，在有限的資源和人手中，計劃雖不算十分大型，但亦進行了很多不同的新嘗試。
「尋找海岸線」藝術巡遊教育計劃
去年，他們曾開展「尋找海岸線 」藝術巡遊教育計劃，思考城市發展的變遷與價值。當時計劃的對象不只是學生，更包括一般公眾、藝術家及社區居民。該計劃利用藝術巡遊的方式，主動帶著藝術品接近觀眾，以吸引大眾對該議題的關注。他們與五間中學合作，邀請藝術家駐校與學生一同創作。過程中還著意加入文化歷史研究部分，邀「長春社文化古蹟資源中心」協助做研究小組，進行社區訪問，資料搜集等，整合相關資料，製作出一套教材，讓參與學生更深入的去認識相關社區，了解過去歷史，多角度去思考城市的發展。
該計劃得到很好的回響，其後，他們便把「流動車」的概念帶到澳門和台北，與兩地的藝術機構合作，澳門是牛房倉庫，台北是水谷藝術。下一個階段，他們將把「尋找海岸線 」計劃推廣至更多學校，期待以更多元的藝術媒介來呈現該文化議題。
此外，他們還進行過「Tape! Gogo 膠紙塗鴉藝術行動 」（ Tape Art Graffiti Action）及「 膠紙壁畫藝術展覽及教育計劃 」（Tape Art Mural Exhibition & Education Project）。邀請美國著名 Tape Art 藝術家Michael Townsend 和 Leah Smith 到香港教育學院，與學生以縐紋膠紙為材，創作出配合校園環境的膠紙藝術壁畫。
他們又將TAPE ART 帶入「牛棚 」進行創作，在位於藝術村與馬頭角道休憩空間之間的一道圍牆上創作壁畫。他們在「牛棚」內舉辦一場為藝術教師而設的工作坊，邀請教師創作，並參與公開展覽，以推廣 Tape Art 這極具創意的藝術媒 介，同時亦吸引更多街坊在休憩空間流連，以及主動參觀藝術村。
12月中他們將進行的「漫話鵝頸橋裝藝術計劃」，以漫畫生動連結社區公眾。邀請五位香港漫畫及插畫家，以銅鑼灣故事或歷史為題繪畫漫畫及插畫，呈現銅鑼灣的獨特文化氣息，以此擴闊公眾對「鵝頸橋」這公共空間的想像，讓公眾了解更多那附近一帶的歷史文化。
同時，他們正籌備於明年1月進行「源野生活節 （ SUSTAINABLE FEST ）2016 」。這是一個有關還原基本的永續概念活動，將以「技術承傳，資源，食物，身體，動物，自然，心靈 」七個環環相扣的元素為主題，體驗生活中實踐永續理念的各種可能，通過直接的分享和參與，讓人們找回對生命的尊重，找尋適合自己的永續生活。兩天的節慶中計劃有地攤、舞蹈、音樂、創作、閒談和工作坊等，喚起人們與自然共存的美好記憶，重拾人與大地的關係。
由鵝頸橋出發，「漫」遊銅鑼灣之旅，開幕邀請藝術家介紹自己的作品。
「漫話鵝頸」雄仔叔叔講故事
針對學校特別設計工作坊
「入學校和社區的難度各有不同，入學校對我們團隊來說，困難並不是太大，因為我們大部份成員也在不同院校中任教， 另外，『藝術到家 』亦 會不時推出專為學校而設計的工作坊，和學校聯繫緊密。」
「在策劃教育活動時，我們會針對學校的需求來設計，好讓學校在行政處理上較易協調，並邀請經驗豐富的藝術家指導，令學生更易於投入參與，這樣自然受學校歡迎。學生方面，我們會鼓勵他們主動參與，親身體驗，走出校院，走入社區，訪問或考察，讓他們有更多感受和了解，引導學生多思考、多想像。」
使用易於操作的藝術媒介很重要
「至於社區面向，我們多會以社區關注或社區特點來作切入點，配合創意，與眾同樂。在策劃上，會選擇參加者易於操作、容易接觸的藝術媒 介。例如膠紙藝術（TAPE ART） 就是一個很好的 例子，沒有語言文字界限，只要有一卷膠紙，便可勾出自己想要的圖案，創作過程又可增加人與人的溝通和合作。『流動車』亦是一個不錯的媒介，能與觀眾直接溝通。」
有一次和深水埗區街坊合作一個藝術計劃，在一條已人去留空，兩旁唐樓都已被收購的街道上 玩 TAPE ART，在地舖的大閘貼上膠紙。初時參加者自由想像用膠紙勾出圖像，出來的效果很抗爭，出現了大字控訴、推土機等比較負面的情緒，但和他們討論後，設定了一些規則：不能直接使用文字，以及必須加入自己的身體形態在圖像內。就這兩個簡單的規則，卻大大改變了膠紙創作的題材和方法。如加入自己身體，怎樣加呢？便需要合作，一個人站在大閘前擺出不同姿態，另一個人幫忙用膠紙勾畫他的形態，於是，人的形態便出現在店舖的大閘上，待參加者掌握了竅門，便用膠紙愈畫愈多，好像重現了被清拆前，昔日的社區鄰里情懷。在過程中，小朋友更在街道上用膠紙勾勒出自己設計的跳飛機，其他經過的小孩還加入一起玩。
未來計劃：土地議題
未來，「藝術到家」的計劃，仍然以專注社區和教育項目為主，亦開展海外交流，深入外地社區。
「我們還有很多計劃想做，也很關注生活的永續發展和土地問題，這亦是香港人切身的問題。我們思考如何與土地共生，不破壞不佔有，實踐『自然創作體驗，編織地景藝術』。『地景藝術』在世界各地已廣泛推行，唯香港欠缺具規模及持續推行的教育及計劃。」
至於Peggy 本人未來也有很多計劃，除兼顧「藝術到家」的工作，來年她可能會在畫廊進行作品展，以及延續個人的「100 樣生態」系列，計劃於不同地方設置研究工作室，透過觀察取材再塑造，並陳設該區被塑造的非自然物象。
陳佩玲：出生於澳門，畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學文學士（純藝術），主修繪畫。現居香港，工作室設於牛棚藝術村，陳氏作品以裝置、攝影、繪畫等多媒介來創作，多以日常生活體驗與想像為題，表達自身、城市及自然三者之關係。近年以古老的顯影方法（藍曬印相法）， 利用陽光和時間創作，把城市風景再次構想。曾參與2015年北京中央美術學院美術館《第二 屆CAFAM未來展》，2015年油街實現《火花！一百之後》、2014年《DMZ韓國戶外國際藝術 節》等，其作品曾於巴黎、韓國、香港、澳門及北京等地展出。個人展覽包括：2011年獲藝術發展局新苗資助計劃，於香港舉辦首個個展－《我們你們他們》、2013年於法國十三區區府比艾佛展廳舉行個人作品展、2014年於香港藝穗會舉辦的個展－《藍色彼丘》及2015年《天外天》Lucie Chang Fine Arts；作品入選2014-15年傑出亞洲藝術獎，及入選第二届CAFAM未來展；其作品部份被私人收藏。2008年成立慈善團體「藝術到家」，致力藝術教育及社區推廣。 www.peggychan.info
