敘述之間──梁倩瑜

文／攝影：施援程

梁倩瑜個人展覽《密密說》在牛房二樓展出，進入展場先見到一張枱及椅，枱上放了一本簿及零碎東西，倩瑜說這是她平時枱面上的狀態，給觀眾入到來展場坐著寫留言，留言枱在展場的中間位置，背後及旁邊沒有展品，只是白色的牆壁，對面有一塊大鏡，觀眾坐在椅上抬頭可在鏡裡見到自己。留言是觀眾看展覽的最後步驟，可是一入展場我們就看到這個位，會先對此好奇而走進這位置，倩瑜把這位留空是因為她常想為何要辦展覽？展覽是為了什麼人而設？當你走入來這裡，已成為展覽的一部份，也與作品對話。

展場一入去最當眼的視線，是兩者之間。

在留言枱隔離的大牆身放了以舊框裝裱的系列作品《憶說 1》，牆右上寫了「我們在這年出生，一九八七。」牆左下寫了「我們，有手的溫度，有自然生長的方向。」倩瑜在空間裡把作品註解直接寫在場上，由她出生那年說起1987 年，右邊有一張小椅子坐著可以聽聲音，聽到不同女孩在說一些故事，那些與倩瑜同年出生的朋友的難忘經驗，有些說童年時與爸爸走過的路，有些說臨盆時的痛楚過程，當她聽完朋友們的故事後，做出《憶說 1》這系列作品，把自己由小到大值得珍藏的種種小物件裝裱，有爺爺留下的舊日曆，有出生的針簿，有做展覽時觀眾的留言紙條等等。作品訊息看似含蓄不直接，然而身世其實是如此私隱，女人的出生年齡是如此不可透露，這是當下倩瑜對於身世的坦然與真誠表達，過了若干年後回想起來不知她會否覺得當時勇氣何來呢？

2015年，看到一個個被原始宰割的頭顱，這些人穿上橙衣，是記者、攝影師，人道主義者⋯⋯

《詩說》把小時候的一篇日記，再寫成一首不押韻的詩

把網絡充斥的資訊，抽取而成一首詩的空間

《憶說2》是鉛筆畫及拓印的細幅畫作，放在儲物房及入口之間，這個在展場內的儲物房從沒有對外開放，堆積了十多年牛房過去的印刷品，倩瑜首次把這個空間打開，變成一條通道，她畫了一些對她來說的重要事件並配以簡短解說，把歴史記錄下來，或許我們不做什麼，或許我們已經做了一點，但，歴史是不可以忘記的。牛房二樓本來是一個大空間及一個小空間組成，然而倩瑜把它分成5 個空間，在最內的角落作投影播放，她在牆兩邊寫上「把小時候的一篇日記，再寫成一首不押韻的詩」／「把網絡充斥的資訊，抽取而成一首詩的空間」，將兩者用文字影像投放，抽取澳門回歸中國的事及世界大事新聞，她又用手去撕掉字，最後剩餘最敏感及最重要的字句或是詩詞。

因為連續多個晚上來牛房佈展，有些作品一早知道出來的視覺效果，有些要試驗或無從估計，而原本只想留空的其中一個窗戶位置，因為晚上由窗外射進的光視很美，也一直陪伴她在做展覽，最後她在牆上畫上日間也能看到的影子，並寫上「窗說，每晚九時，我在這裡爬口口」，倩瑜放了一張椅在這個空間，可以享受自然的光線透入的感覺，而和這對著是入口處的作品，用牛油紙畫上的小紙，這些是她愛看或對她覺得有價值的書簿，她畫書的厚度，用視覺效果去表達，這些隱身在牆上的作品，不直接與牆身接合，它們自然浮在空間，影子也成了作品之一，隨著空氣、溫度及濕度，它又會變成怎麼樣？

《窗說》每晚九時，我在這裡爬口口

《紙說》沿海小城，空氣中彌漫的濕氣，使紙和人一樣經歴著濕潤再乾曬的過程，霉霉的。我嘗試從紙本說起。

倩瑜形容她的這個展覽真實呈現她的生活及思緒狀況，然而在日常生活中她覺得是很戲劇性，近年來自己經歴的就像夢境一樣，真實與夢境沒有差異，反而夢來得更真實。其實生命中的註定、緣份、偶遇、離別、生與死如夢一場，所想所愛又豈能全部如意，生活中淡淡的水，能嘗到甜，微微的風，能涼心田，傾聽內心的感覺，說說想想生存的意義。