潛意識發掘的美學──羅婉儀
文：楊冠瑩
攝影：施援程
一些鎖和匙石紙扼上舊鎖及匙的紋理，放入注水的玻璃瓶裡，經過時間痕跡更能顯現，當中有驚喜探索及發現，事物本身沒有固有的使用方法及規則，在常規的定律之外，婉儀把物件作探索試驗，物與物之間的結合及發酵，當中形成的任何效果都是當下顯現而成的結果。
在展出作品《痕跡》（之三）當中，羅婉儀用一系列的鉛筆畫，嘗試找到自己與心中這位大師蘇珊．希勒（ Susan Hiller ）的連結。早在十多年前，婉儀在準備她的「女書」時，就得悉這位藝術家的作品。認為自己和蘇珊．希勒相似之處在於發現東西，找尋背後的意涵。透過物件發現人事物之間的關係，甚至是與文化、社會的相連。而其後的創作方向，亦追隨了蘇珊．希勒的概念。
關於蘇珊．希勒（Susan Hiller）
「我的藝術更像是對人類學或考古學的研究，呈現事物的狀態，提出疑問，但絕不會給出完整的答案。因為對我而言，這世界上的絕大多數事物都仍然處在謎團中，哪怕是我自己的作品。」蘇珊．希勒曾經這樣形容自己的藝術。
人類學出身的蘇珊．希勒受到極簡主義、超現實主義影響，並對超自然的、神秘的事物有興趣。在她的創作中，堅持不懈地挖掘當代社會中那些被忽略的、人們潜意識上抗拒的邊緣文化。「潜意識」是其多年研究的課題，她所探索的，不止是個體的意識，更關於當代文化的群體意識。
《我在市場買回來的水果》
《一些乾枯了的水果》
《一天，我在一些檸檬前坐下來並開始繪畫》 把檸檬的不同狀況，以不同物料畫或做出來，然而三者結合完全是感觀一致，婉儀能自然的運用相似或對比的質感做同樣的東西。
羅婉儀與心中大師的連結
「她（蘇珊．希勒）提出了如何在每一種場景、文化、層面裏面去發現一些東西，其實每件東西是包含了很多意義的。這些意義包括如何分析一個社會、一個文化，最後可能是透過一件很普通很簡單的東西，去找尋自己。」
在完成《女書》之後，相隔十餘年，羅婉儀察覺到鉛筆畫是自己這些年發展下來的一個大方向，於是嘗試去找尋它和文物的關係。
「鉛筆畫給人的感覺多是屬於素描和草稿形式的，那麼草稿的話給人的印象屬於不是那麼重要的東西，或者是先前準備的功夫，很少作為藝術創作的形式。自己當時是無意識地選擇畫鉛筆畫，可能是方便自己，因為不想用油或其它準備起來太複雜的東西。就用一支鉛筆在畫冊上工作。」
「漸漸地鉛筆畫這個形式的發展和Susan Hiller 她自己怎麼去理解很普通的東西，一些不太受重視的物件，我嘗試連結起來。就是鉛筆畫我們大部份人不是很重視的話，如果這某程度上是真的話，我就用這形式去畫不太受重視的東西，容易忘記的東西，包括我自己的生活裏面忘記的東西，乃至文化社會裏面的東西。」
婉儀喜歡收集東西，當下也許是無意識無特定原因的，時間久了，卻又發現了一些事，找到這些東西之間的連結。
「我想每個人都有收集東西的習慣，尤其創作人。我收集很多零零碎碎的東西，很多真的是舊的東西，年輕時很喜歡買舊的東西，那時還會過來澳門買舊傢俱，所謂的文物吧。不知不覺間還收集了些吃剩的東西，或者破碎的碗碟，這些是完全沒有意識的，可能當時捨不得丟棄，反正有地方放就先擱着。那麼在這個過程，我慢慢挑 起這些東西來畫。Susan Hiller 她本身的其中一 個方向是覺得我們要將社會裏面的每一樣東西，可能是被忽略的遺忘的，或者是很小的東西，但要重新將它用另一個方法（去呈現），因為她不 是畫畫的，她是做裝置和audio-visual 的比較 多，那我就把她這個概念放到我自己畫畫這邊， 如何將鉛筆畫這種似乎不太被重視的媒介，去畫一些同樣被忽略的東西。」
婉儀喜歡用一些看起來脆弱及有透明度的物料來作畫，宣紙、牛油紙、紗布及玻璃等，運用純白的空間將作品交疊拼湊，從中表現之間的恊調、對話及碰撞。
隨遇而安的創作過程
羅婉儀形容自己畫畫的過程猶如靜坐，是一個讓她可以靜下來的時刻。進入狀態後，便專注其中，心無雜念。而隨着年月過去，創作的狀態也不一樣了，目前更多的是心境上的體會。
年輕時的創作，在落筆前，畫已經在心中勾勒出來，雖然很少起稿，但會用文字把內容、材料等紀錄下來，畫甚麼如何畫，都是很清𥇦的。現階段的狀態，對物質和媒介的關係是很鬆動且隨性的。很多東西已經準備好了，只看甚麼時候用甚麼方法放出來，而還沒準備好的，她也不心急，認為時間到了，它就會出來了。
「這個等待，一是外在的時間，時間給了我怎樣的效果，而那個東西夠成熟了，或者讓我覺得可以下筆了。另一個等待是自己的狀態，並不是任何時間和情緒狀態都適合進入創作，會找適合的時機和空間。」
無意識地創作
婉儀多年來收集了很多舊木箱，這次展覽可以看到她畫了很多木箱的扣環局部特寫。一開始她不清楚自己為甚麼想去畫它，畫着畫着，才發現它背後的意義以及彼此的連結。
「創作的時候，可能沒有一個很清楚的意識，不知道為甚麼要畫這些東西，但畫着畫着，它的意涵就出來了。」
婉儀發現這些容器，通常會收放兩種物件，一種是想好好保存的東西，另一種是似乎沒什麼用的東西，但它反映了某個階段的生活乃至當時文化。
珍而重之的東西有很多，通常和回憶有關，和重要的人有關。貌似不重要的東西也不少，但它可能又已是生活中的一部份，就像她常放在家中的乾檸檬，一個巧妙的開始，形成多年來的習慣，化成了生活中陪伴着她的風景。
「有時候創作的過程會有所觸動，這些觸動會倒過來告訴你為甚麼你要做這個事情。」婉儀的父親是跌打醫生，存有許多瓶瓶罐罐和紗布。小時候和他一起工作，包括樁薑，洗曬紗布、卷紗布，把藥粉入樽。自己不經意地回想起來，咦，怎麼自己曾經做了那麼多卷狀的作品而且物料以紗布為主，當時完全沒有意識到，原來一切都有跡可尋。
「每個人成長的歷程，總有許多人事物在牽扯，而我們會在不同的位置和層次不經意地重新拿出來。」經歷需要時間累積和過濾，當下也許不明白，不知道它的作為，但時間會告訴你的，也會讓你知道哪些該留下哪些該捨去。
婉儀總是說自己無意識地畫一些物件，做一些選擇，看似毫無動機地創作。在她的生活和創作中，彷彿有許多微小的點千絲萬縷地連在一起，她的回憶，視之為瑰寶的物件，或者生活中也許沒有特別重要，但成為生活一部分的東西。所有的事物，看似零落地散滿一地，看似沒有原因隨意而行，然而它們又在不經意間幻化成天上綺麗的星塵，互相輝映，連結成各種星座，且冥冥中早有安排。
《箱》二手古舊的木箱，破爛的碗，歴練的手，這些圍繞自己及生活的東西，是婉儀喜歡的取材，用最素淨的鉛筆來作畫，畫局部及留空大片的白，看似重複的題材，當中又有不同的變化，作品需要由外入內看，再由內退外看。實物寫實素描，直白的說明，可拼合在一起又是另一更深層的視覺觀感，這種不刻意造出來的氣氛，顯現出很強烈的感覺。
羅婉儀．香港．藝術工作者 從事藝術創作、寫作及教學工作。曾於香港、意大利、英國修讀設計及藝術。她的創作以鉛筆繪畫和視覺人類學為核心；她的書寫議題有關藝術與文化、女性主義和口述歷史。個人展出包括：《痕跡》（香港教育學院文化與創意藝術學系展覽廳2014；香港賽馬會創意藝術中心2014 ）、《房間――一些有關繪畫痕跡的裝置與延伸》（澳門牛房倉庫2011；台北竹圍工作室2011 ）、《一個神話的追跡》（香港巡迴個展：香港浸會大學；香港嶺南大學及圖書館；香港視覺藝術中心； 2003-2004 ）；聯展包括：《萬里》（英國巡迴聯展 2002-2003 ）、 Big Draw Campaign （倫敦維多利亞和 阿爾伯特博物館 2000 ）等。個人著作：《穿越世紀的 情書 ―― 寫給巴黎藝術家的 21 封信》（台北：南方家 園 2013 ）、《文字．繪畫》（香港： kubrick 2012 ）、《房間》（澳門：牛房倉庫 2011 ）、《一冊女書筆記――探尋中國湖南省江永縣上江墟鄉女書》（香港：新婦女協進會2003 ）、《一個神話的追跡》（香港：藝術發展局2003 ）。現任教澳門大學教育學院。
