牛雜09期「關於菲林攝影」編輯的話

文：施援程

攝影技術的研發是根據「黑暗的房子」演進，早於一千多年前西方繪畫就發現了在一個黑暗的房裡鑽一個孔，把外面的景物投射到平面上，即可勾畫出景物的輪廓，中國學者墨子在二千四百多年前就作出小屋開孔會出現倒立影像的解釋。攝影術的誕生，由 1826 年的日光蝕刻法、銀版攝影法、濕版火棉膠，到 1841 年發表了第一張負像照片，也是現在我們稱為負片的攝影法，1975 年 kodak 發明的第一部數碼相機，體積笨重只有1 萬像素，數碼攝影經過二十年才逐漸普及，因為讀取方法不同，亦與電腦科技混合使用；所以， 雖然攝影術已經發明了將近二百年，成像度已很高，可因轉變成數碼化後，感光元件 CCD成本高令到數碼的質素比傳統菲林低，要買昂貴的數碼相機才能達到一般菲林的質數。而數碼化可以直接有一個圖像檔，即是看到拍攝後的影像，大量 攝存儲成本便宜，在複製、修改及上傳到網絡上非常方便，從而改寫了人們選以數碼攝影代替菲林攝影。

攝影本來就包括了整個過程，硬要分什麼類別， 其實很無謂，記得十多年前看到日本EPSON 的一 個攝影比賽的第一名得獎者，以 Scanner 拍攝泥土、花草及裂縫，驚訝科技的可能性。可當資訊那麼發達，手機及各類數碼攝影那麼普及的年代，影像氾濫，就想思考更多的需要與不要，好與壞，質與量，快與慢等的問題，也因為自己一直都有用菲林來拍攝，就辦了這個以菲林為主題的講座， 攝影還是應該以自身創作為依歸才對。

陳偉江就是一個那麼直接的人，用什麼相機對他來說都沒有問題，拿到手覺得好用有自主性就行， 所以，自從接觸攝影以來都是用黑白菲林拍攝並且自己沖曬。對他來說拍攝的內容才是最重要， 出身市井的他學歴不高，做過多個行業覺得自己沒有責任感，唯有攝影能令他有自信及熱誠，沒有正式學過攝影的他就是拍攝他自己的生活、愛慾及態度，那些與生俱來的本性。

CC 是一位理想主義又有正義感的人，開賣菲林的店不是為賺錢，是想更多人認識菲林的美好，時常在生存與理想之間予盾，愛與痛的邊緣活著， 或許旁人看到她可以夢想成真很羡慕，可當中營運的苦樂不是外人可感受得到，現代社會就是缺 少這種不計後果，勇往直前的人，一顆的小光點， 其實在影響著身邊在觀看的旁人們，那顆光是不會滅亡的。

何家永的生活態度令人覺得有小確幸的感覺，好好的享受及玩樂，從生活中發掘小樂趣，這也是他玩菲林相機的態度，菲林相機種類及性能比數碼相機好，發現舊物的好就如找到至寶一樣，用質數好的菲林相機拍攝，再配高階scanner及printer，有時又可以自己沖曬，享受手裡拿著的 感覺，以及試驗和製作的過程，然而進一步就是他尋找自己的創作方向。

對攝影有偏執的許叢比我想象中更感性，經過人生中死過返生，爺爺的死亡及女兒誕生的日子， 將自我及生命放在一個很低的位置，反之又很珍惜及重視，一切於無言中的感動與感恩；常常詩意大發，拍攝一些沒有人知道是什麼的相片，生命之於滿足，完全可以取決於自己的想法，旁人的理解完全可以視之不理，我想這是他的終生題目，也是很多人想達到的境界。

秦偉專注拍攝人道主義紀實相片，同時也教攝影、策展攝影展及出版攝影集。雕塑學科出身的他，自從當上新聞記者後攝影一直離他不開，也由黑白紀實﹣美學紀實﹣虛幻紀實一直轉變，在常規中打破自我定下的規則，一直沿用中幅菲林相機及標準定焦鏡頭的他，也不排除下一次的拍攝專題會轉用數碼，嚴謹中持開放及無限可能性態度。

在澳門其中兩位我欣賞的攝影前輩，他們或許用數碼相機拍攝，或會用菲林相機或針孔相機拍攝。黄豪生近年更與澳門博物館合作拍攝了濕版攝影，這種已經絕跡很久的技法，在世界上依然有當代攝影師用來做創作，聽過黄老師的講座知道以為消失的技法，其實只要自己去延續及製造， 沒有不可能的事。與我亦師亦友的李銳奮近年放了更多時間在策劃展覽上，創作於他重要又不重要，可有亦可無，這種「既來之則安之」的超脫， 更活像藝術家的本質，手裡拿來就是藝術，不造 作不花巧。然而他在策展上要花更多心力及時間 去推動，在澳門大學仍未在横琴上興建時，住在 路環的他每天見著在横琴的居民來澳門，有朋友 家是從横琴來澳門定居，只是一海之隔的横琴就 像桃花園，然而三五年後，横琴的故事從此改寫， 他覺得有責任去記錄這個地方。

終究攝影就是最好的歴史／物件的記錄者，不分種種。