日常的愛 ──陳偉江

文：郝元春 攝影：施援程／相片作者陳偉江 一個月前在香港和陳偉江見面，已經令我印象深刻，這好像也是必須的，因為他的人、他的作品所散發出來的那種真實，簡單而粗暴的氣味讓人不得不記住這位寫真家。 四月尾，牛房講場也有幸邀請來這位身材纖瘦長髮齊腰的香港寫真家陳偉江先生來跟大家聊聊天。 這樣一個「廢柴」 沒有高人一等的學歷，更沒有接受過正規攝影學習，生活拮据，沒有固定工作，在香港這樣一個高度商業化的社會中，他像是一個異類，一株雜草，連他自己也毫不避諱地說自己「很廢」。也許這樣的草根背景反而讓他的攝影作品沒有了假惺惺的修飾和唯美，你眼中看到的作品就是他的生活、他的感覺；更簡單、更直接、更粗獷、更混亂、甚至更野蠻。沒有掙扎和遲疑，全都是赤裸裸的展現，充斥著靈與肉和世情萬象。他以黑白菲林拍攝朋友，愛人，路人，無論是拍攝私生活還是社會上的人事物，鏡頭下都無比生猛，感官鋒利。或許是直接的本性，不假思索快門之下，作品中表現出的人性更加活色生香， 每張照片都是一個世界。

不用想太多，去影才有結果

「去影就對了」。他常常這樣說，而這也正是他最核心的東西，和對攝影的態度。當有人不斷問他攝影是什麼的時候，他並不知道如何去回答，以他的性格，與其坐在那裡思考這些問題浪費時間，不如走出去拍攝，去影，去不斷影，不多做無謂的思考，就有結果。因為回到最基本來講，還是得由一張相片開始，這才是最實在的東西。就算開始無所適從，但有什麼關係呢？不斷去拍攝的過程就是慢慢發現自己的過程，只要肯 做，就會逐漸有成果出來。他與攝影之間的這種不斷相處的關係，就像是人與人之間，只有相處，才有答案，或者沒有答案，這都不要緊，至少會有結果。困難什麼時候都會存在，唯有不斷去做，就是最簡單直接的方法。看似漫不經心的他，在攝影上面有絕對的堅持和毅力。

菲林就是我的生活

森山大道在《犬的記憶》中說，人的一生，其實不過是在無數風景片段的組合中奔走穿梭而過的。這句話來形容陳偉江也非常的適合。基本上每一天，陳偉江都是帶著相機出門，且拍且行，日日夜夜，不斷的按快門，走個不停，也狂拍不止。風景剎那被捕捉，全憑本能。菲林是他習慣了的攝影方式，他生活工作的一部分，如果沒有用菲林去拍攝甚至會有失落的感覺。菲林不僅給了他一種難能可貴實實在在的感覺，更是一段享受的時光，和一份安全感。

常自嘲的說自己無用，但是攝影卻讓他投入整個身心，用相片說話。他記錄城市，和生活在當中的人，包括他自己，這些日常在他的鏡頭變得強烈，或是流露出直白的溫柔，他也真心為所見而感動，才能拍的如此瘋狂。每張相片上面流動著的不僅是彼刻的風景，更是他與那景致的私密交流。如是，這些與生活周遭耳鬢廝磨的慾望痕跡就留在了他的相片裡，記錄下的除了生活，還有那些有關自己的本性在這段生活關係裡顯現的方式。

陳偉江未發表的最新系列作品

陳偉江帶來幾十幅作品在講座期間展示，很快作出要擺放的位置，並在其中一個空間放一張空櫈，彷如一個正式的展覽模樣。

寫・真・家

我們總是花了許多時間去思考什麼才是最好，總想將最好的一面呈現出來，卻忘了真實才是最好的自己。陳偉江用相機和他的世界面對面坦誠交流，將所有的自己毫無保留的展示出來。儘管外表粗獷，又時常是一副隨時準備憤怒的表情，但這並不能充分說明他。在他的身上流淌著一種「真」的感覺，其實是個非常單純和充滿愛的人，他的態度和氣息，他喜歡什麼，留下什麼，他講粗口，不做作，就如他的作品一樣，有種最原始的衝動。在他的攝影集裡，有不少拍攝小孩子的作品，孩子們表現出的自然、沒修飾的真性情，彷彿也是他個人的寫照般，是吸引他拍攝的主題之一。

目前他已經自資做了13 本作品集，都是自己手製而成。2010 年開始發表作品，這樣的高產量 著實讓人驚訝。專心徹底的做一件事，攝影讓他找到屬於自己的語言：記錄香港街頭人物百態的《係香港》；有關他出生成長的《灣仔》；記錄他日常生活更具私密性的《日常的愛》；仍有一顆溫柔童心，專門拍攝小朋友的《嫩蚊仔》⋯⋯藉著攝影，他並沒有給自己任何界定的範圍，隨性拍攝，攝影本來就是直接呈現自己感覺到的世界，生活中看到甚麼，喜歡甚麼，就拍下甚麼。表達甚麼，或者甚麼也不表達，在他看來都不是那麼重要的事，只是憑本能按下快門，記錄下他的周遭。

他不解釋自己的作品，也並不在意觀眾如何看待他的作品，他更重視的是自己與作品的對話，首先自己要有感覺，覺得感動，這才是有靈魂的作品。但他並沒有因此將自己的作品看的很重，而是把所有東西放在一個很低的位置。對於他來說，攝影也不是大不了的事情，一件再簡單不過的事情，人人都可以做到，只是在乎你會不會去做而已。他也只是單純拍自己喜歡拍的，僅此而已。這可以說是謙卑，又或者是他口中說的自卑。但真正拍起照片的時候，那是個橫衝直撞的傢伙，完全活在自己的世界裡，自信滿滿。

攝影即是存在感

有時候想想，為了生存，我們可以做到什麼程度？選擇打一份養活自己的工作，朝九晚五；還是堅持要活出自己，不為五斗米折腰？這麼說也並非不近人情，而是說生存有很多方式，你選擇哪一種罷了。當然藝術家還是要吃飯的，像陳偉江這樣只是憑影相在「養活」 自己，自稱對一般 工作沒有熱情和責任感，唯有攝影讓他在這艱難生存的社會裡找到一份安慰，像是信仰一樣；這份執著也慢慢滲入他的生命之中，成為一種滿足，和金錢無關。

在我看來，做任何創作本質都是一樣，都是要深刻了解自己，至於如何創作並不是難事，難的是如何釋放真正的自己。攝影就是陳偉江生命中不可或缺的一部分，如同吃飯睡覺一樣。融入他生命的理由也很簡單，那就是慾望。不掩飾也不逃避，攝影就是他的生存方式，是生，是死，一種瘋癲，和好多種愛。

陳偉江也帶來他的攝影樂與大家分享

陳偉江

1976年出生於香港。1988至89年就讀香港九龍新法書院初中一年級，同年輟學。2010年開始發表個人作品及參與多個展覽。至今自資出版 13 本攝影集：《情景》、《灣仔》、《啊∼》、《平遙》、《東京 1》、《婷婷》、《十九歲女生的溫柔》、《陳偉江的偽術圖鑑》、《日常的愛》、《嫩蚊仔》、《係香港》、《金鐘》及《警像》，唯《001-023 》由Kubrick出版。並且舉辦多個個展及聯展。 個人網頁： suckphoto.hk