EXiM活動策劃人及策展人對談—李少莊 Ｘ曹愷

摘自「EXiM 2014―中國實驗電影與錄像藝術」活動前言（節錄）

李：這次「EXiM 2014 ―亞洲實驗影像活動」很多的作品都是作者以不同的形式和角度去呈現或記錄，甚至反諷社會發展的各種生存空間和生活面貌，彌漫著荒誕、疏離的氣氛和感覺，有些還帶有很沉重的歷史包袱，這是反映了內地創作人近似的想法和感受？或是你這次選片的方向？可否談一談這次的策展意向或內容？你是以什麼的準則去選擇作品？

曹：近年來內地的實驗影像創作出現了一種「井噴」現象，幾乎每年都有高品質的作品湧現。所以可供選擇的範圍非常豐富。這次帶來的七套節目，包括三套綜合短片集錦節目、三套藝術家個案專題、一套當代藝術紀錄片，從點到面的一次立體呈現，既可以從「記憶現場」單元這樣的多位藝術家的集體無意識影像表達來觀察，也可以按張小濤、孫遜這樣的藝術家個人線索來探究中國實驗影像藝術的發生、發展、發問。將這次活動主題命名為「內陸構造」，就是希望通過以上方式來來構造一種立體多進程的現實模型。中國正處在一個經濟高速發展、社會急劇變動的轉型期，同時，歷史的隱痛亦不時地提醒著我們，突變時代的現實特徵和歷史邏輯多少影響了藝術家的觀察方法和表現方法，運用表現主義、荒誕主義、超現實主義的模式，可以比較準確地體現藝術家的這種社會思考的視覺轉換―我是這麼認為的。

李：這次放映的七個節目當中，差不多有一半是動畫創作。而今年四月，你在 HKEX 的論壇也是有關動畫的演說，同時也知道你近年也參與了很多動畫的選片工作和對內地動畫發展的論述，你是有意推廣中國內地的動畫作品嗎？可以談談內地的動畫作品的現況嗎？

曹：在過去的十年中，中國的實驗動畫創作有了長足的進步，作者群也漸次豐厚，形成了一種新勢力。一方面，許多來自藝術院校的新晉作者展現了不俗的實力，如丁世偉、葉淩瀚、雷磊、楊博等；另一方面，一些原先以其他媒材創作的重要藝術家開始轉投動畫創作，如張小濤；同時，那些以實驗動畫著稱的一線藝術家依舊保持了旺盛的創作狀態，如孫遜等。正因為有了如此層級豐厚的作者創作群，使得優秀實驗動畫作品層出不窮。我大約是在三年前開始關注到這一現象，並有意識地開始做一些田野調查和訪談，我希望我的這一工作在未來的幾年中能夠以某個形式來集中呈現。

《1968大雪》中國／2006年／3’45”／無聲（曹愷錄像藝術作品）

李：除了在中國內地積極推廣影像作品之外，你也到外地推廣中國作品，你覺到外地介紹中國作品，除了令其他地區觀眾認識到中國的作品外，還有什麼目的或理念？

曹：中國處在一個高速發展時期，變化之快，是我們這些身處其中的人都感到有失重的眩暈感和迷途的失落感，有時充滿了自我的懷疑和否定。我們其實也是通過作品在傳達我們自身的這種感受，那麼，我也希望通過海外傳播，把我們這種疑慮傳遞出去，看一下其他不同地區的觀眾在不同的歷史文化背景下的反應，或許能夠有所參照和借鑒。

李：在 EX!T 2010 我接觸到你和其他亞洲實驗影像的策展人和創作者，大家一直都有意連結亞洲各個地區，希望形成一股團結的力量，你認為連結亞洲各地區有什麼重要性？為何只是亞洲呢？

曹：長久以來，實驗影像藝術作為一種非主流文化樣態，亞洲各國有著各自不均衡的發展歷史。其共同特點有三，第一是都是師法歐美，屬於舶來品或半舶來品；其二是歷史的不持續性，有些地區的歷史都呈斷續發展勢態，歷史中間充滿空白；其三是先鋒性、實驗性、異質性的特點註定了實驗影像的小眾屬性，這一屬性在又因此註定了其傳播的有限性。所以，在這樣的狀況下，亞洲各個國家地區間需要更強的聯絡，彼此交換資訊、交流經驗，取長補短，自我創造一個更健康的大藝術生態的洲際環境。

至於說到我們所處在的亞洲，毫無疑問，21 世 紀是亞洲的世紀，這個觀點不是我提出來的，是在過去十多年被反覆提及的一個政治地緣學的說法。至少，以此來形容亞洲的藝術、實驗藝術，也是貼切的。

曹愷，生於1969年，畢業於南京藝術學院。現 在工作生活於南京，實驗電影人，藝術家。中 國獨立影像年度展藝術總監，EXiN亞洲實驗電 影與錄影藝術論壇總監、學術主持。自1994年起介入當代藝術領域，以錄影、攝影、裝置等為主要藝術媒介，多次參加國內外當代藝術活動，是目前國內重要的錄影藝術家。 自2003年起，作為主要策劃人，參與策劃、主持了歷屆中國獨立影像年度展，積極推廣中國獨立電影和實驗影像的展映和傳播。 詳細履歷：eximacau.blogspot.com