藥的意識

文：長頸鹿

攝影：Rex Chang 趙七

開場前很多人很吵；演員捧着一盤盤饅頭在倉庫門口叫賣，有些觀眾給錢買了。以澳門演員特有的舞台腔在叫賣「這些錢會資助澳門本地藝術家，隨時資助返你轉頭架～（笑聲…）」觀眾無從知道這些錢的未來流向，但都相當受落的模樣，然後便逐步引觀眾入場。現場觀眾約有五六十人，現場樂隊製造嘈吵的聲響（主要是鼓聲），現場那種讓人頭痛欲裂的聲響，加上潑向觀眾的麵粉，完全營造出一種臨場感，讓觀眾留下極深印象，戲未開始已經是澳門難得一見的劇場風景。

導演沒有讓觀眾自行選擇自己的身份，觀眾全是被安排成茶客的角色，觀眾也順著導演的安排，被動地用旁觀的視野來看待接下來發生的一切，包括魯迅原著與百年後的現代變化的意識流交錯，及以紅、綠、黃等燈光所烘托的魔幻寫實的氣氛裡，觀眾與自己與心的心理距離比起與演員之間的心理距離還要遙遠，也拉開了劇場與心靈的距離，這個距離足夠提供魯迅筆尖上書寫旁觀他人的痛苦以及疾病的隱喻，觀眾以為自己站在動盪的頂峰上舞照跳，但其實人頭早已被砍了下來。戲還沒有結束，舊時代已經在新時代裡偷偷開始，又或者換另一個角度，在現代之後上演著前現代的境況，然後滲進今天的混雜之中。

偶是扭曲了的人，是扭曲了的心靈，如果劇中的角色不是由偶來演，就不能稱作「傀儡三味」了，所以如果沒有使用偶的話，整個演出就不能成立了，又或者可以想像一下，整部劇場作品改成手工布偶製作的一部動畫，效果當然沒有現在劇場版的震憾，也就沒有「牛房劇季」了，因此，偶是一個串連，穿梭於意識流的故事架構與魔幻寫實風格之間； 穿梭於魯迅與澳門觀眾之間；穿梭於1919 與 2014 這兩組數字之間。劇場不僅是一個問問題的地方，亦是一個不能發問的地方，劇場這種矛盾性格不正是日常生活的精神分裂的一種「精準」嗎？

人們喝著血、吃著血饅頭成長，早就不知道血的味道了，人們欺騙著自己說只要吃了藥（血饅頭）就能痊癒了，當然完全是謊話，別以為佔領了茶樓就能過回幸福的日子，幸福只存在於拒絕使用日本貨、砍爛所有日式食肆店舖的瘋狂革命之中，因為革命讓我們感覺我們是同一國的，革命早也不知道國家當初是為了甚麼而成立的，革命也早已經遠離了人們的想像之外，同樣，幸福也是早已經遠離了想像之外，成為了意識流的一部分，幸福的人們層層疊疊堆在一起，宛若闊人家裡祝壽時的饅頭⋯⋯

牛房劇季2014 -《藥》

「這樣的人血饅頭，甚麼癆病都包好！」

—《藥》，魯迅，1919。

百年前，年青的魯迅用一個革命者的鮮血作為 藥引，給中華民族開了一帖藥。藥到了，根植於我們文化裏的病卻又除了沒有？

百年後，一班當代年青創作人，躬身自省，想要尋找一帖新時代的藥。

《藥》改編自魯迅短篇小說集《吶喊》中的同名作品，再度邀得去年牛房劇季多媒體偶劇《 枯牆》的創作導演林婷婷及監製趙七，連同香港文字創作人潘惠強、澳門舞台監督蕭美琪共 同聯手，配合音樂創作人Bruce Pun的現場伴奏，在原著中加入新編的現代故事作對照，打造原創的文學 x 偶物劇場，與觀眾共嚐《藥》的苦澀與荒謬。

演出：

《藥》 8月30、31日（六、日）　

下午3時及晚上8時

創作導演：林婷婷

編劇：潘惠強

現場音樂：Bruce Pun

聲優：溫毅恒

舞台監督：蕭美琪

演員：梁兆富，霍嘉珩，黃詠詩、鄭雅文、劉理安

監製：趙七