EXiM 2013 韓國實驗影像活動

文／彭韞

EXiM 2013韓國實驗影像活動是一個持續發生的藝術活動，從首爾到台北到吉隆坡到南京再到澳門，最後到香港。澳門在2010年開始參與該計劃。

今年EXiM 2013邀請韓國優秀的影像創作人和EXiS策劃人李幸俊，他本身也是一位影像的創作者。此次活動分三個部份：一是名為「設置影院」的綜合媒介的現場表演；二及三是兩場放映。

在此談談第一部分，當天晚上7點半開始，我不想錯過開頭，於是7點半準時到達牛房倉庫，裡面居然已經滿滿的都是人了，原諒我用居然，這個現象在澳門可不多見，大家都習慣了慢慢悠悠的來，讓演出等著。看來大家都知道看這種放映等不了，也說明16mm 放映機的魅力是很大的，畢竟在這個數碼年代，放映機已經成為一種神話般的存在，或是一種新的時尚，也許原因與影像已無關聯。但是，沒關係，你來就好；然後，你就此愛上，更好。

時間和環境在與現場有關的作品裡是非常重要的，也決定了其不可複製性。藝術家在空間內相對安置4台放映機，將膠片懸掛於室內各處，於中心位置放置一個白色的氫氣球，室內無燈，僅留下放映機的光源，氣氛凝重，儀式感頗強。然後將膠片安置上機器，開始搖動手柄，藝術家上前圍繞氣球開始喃喃自語，聲音時高時低，由於聽不明白韓文，反倒更能專注於他的情緒。用光電子唱頭替代了齒孔的運動，這樣就讓影像和聲音的播放更主觀，完全跟隨手搖動的速度完成，以齒孔替代了楨數的計算。

韓國藝術家李幸俊親臨澳門以四部16mm放映機進行一場多重投影的表演

中心位置放置一個白色的氫氣球

抽象的色塊和不斷重複的圖像，多台的放映機製造出多維和多重的視頻空間，衝擊著觀者的眼球，更新著觀者的視覺經驗；藝術家不間斷移動身體，他的聲音在整個場內回繞，與放映機的聲音交織，是嚴肅而中性的，隨著時間的推移，這種重複和單調由單個字符直到越來越密集，最終變成了一條扁平的帶狀物，將觀者纏繞，慢慢收緊，直到無法抽離，某種程度上像一個神秘的宗教團體的入會儀式，觀者和藝術家一起被籠罩在同一個能量場內。通過場內現成物、裝置、聲音、色彩、自己、觀者、心裡反映等等這一切所構成的現場，這不可複製的現場去試圖言說其背後的觀念，將之作為個人的自我意志的延伸，讓各種存在一起構成了作品。

隨著聲音的嘎然而止，觀眾硬生生的被抽離，第一部份結束。這部份在我看來更像一首序曲，它的名字叫：「影片的步伐；齒孔協奏曲」。

第二部分，「投影師和打字員」。

整個現場聚焦於一個場景，一台舊時的打字機放置在桌面，一個綠色的銀行燈放置於旁，發出微光。藝術家三上場，正襟危坐，開始敲擊鍵盤，鍵盤的每個字母鍵連接著桌子旁邊的一個架子鼓，隨著每次的敲擊發出聲音，這一幕像極了某部電影被抽離的一楨畫面。繼續搖動放映機，此時的聲音和畫面相對收斂。整個現場與第一場相比更強調一種距離，刻意與觀者所保持的距離，強調看與被看的關係。整個現場是無序的碎片式的，既熟悉又陌生。

在第三部分「反觀念」，要提到一個人Gil J Wolman，這部分是對他的作品「反觀念」的一個重現表演。當然，「重現」這個概念在此本身是矛盾的。