編輯的話

文／施援程

我是那種喜歡具挑戰性，及隨時會變動只因想做得更好，可作任何可能性狀態下的人，所以，聽到「種種可能」這一個純粹，而又肯定的名稱是多麼的歡喜。

「詩」是以簡潔的字句去表達的一種文字方式，平日愛把圖片配上簡句，那是其中一種詩的表現方法，這次由文化局及牛房倉庫合辦的「種種可能――當波蘭詩歌來澳門」，是一個展覽，是一種交流，是一齣戲劇，是一部錄像，是一場演奏，甚至是一場舞蹈⋯⋯

波蘭詩人魯熱維奇他的詩真實、赤裸及諷刺，「話語被用到爛掉了／像是嘴裡的口香糖被嚼爛／⋯⋯／它們被政治人物削弱／被用來漂白（《話語》）」，那一語道破社會道德現實，人們都花言巧語虛偽假裝來生存，社會已腐敗到一點，而作為詩人是有責任發聲，「你們不必負責／不管是為這個世界還是世界末日／⋯⋯／卻忘了／現代詩歌／是爭取呼吸的戰鬥（《卸除重擔》）」，經過戰爭經過家人的傷亡，那些一直不能被遺忘的傷痛，「孩子們大叫：「媽媽！／可是我很乖！／好黑！好黑！（《男孩們的屠殺》）」，哪個大人聽到這話心不熔化，人類動物日夜自傷殘殺，我們能無動於衷嗎？

辛波絲卡的詩在美之中有一種冷譏，「我們毫無經驗地出生／沒有機會練習就死亡／⋯⋯／你在――所以你必須消逝／你消逝 ― ―所以你美麗（《僅只一次》）」，懂得自嘲自諷，在生活的痛苦中尋找樂趣，「你們聽聽他們是怎麼笑的――真是一種對別人的侮辱／他們所用的語言――只有自己才聽得懂（《幸福的愛情》）」，她有女性的特質，細膩而敏感，同時反思現實的殘酷及矛盾，要知道商業社會中都被包裝著，大部份人能看到的真實是美麗及虛假的事實，「我們吃別的生命為了活下去／盤子裡有死豬肉旁邊放著死掉的包心菜／而菜單則是它們的訃聞（《強迫》）」。

這次邀得展覽的策展人之一 ――林蔚昀摘文，以輕鬆生活化的角度入題，來為我們剖白兩位波蘭重要的詩人，其實我們以為沉重及如此不一樣的創作，不就是平時在生活上順手沾來的拼貼？重要的是怎樣去看透人生，拼湊出點題即到的詩句。而這次以詩作題的展覽並沒有把詩直接貼出來，而是透過辛波絲卡的拼貼，以及策展人將魯熱維奇的詩節錄再配裝置，也包括詩集及錄像等展出，再加上與澳門設計師以詩為題的視覺展覽，我們以為是看詩歌的展出，而看到的是與詩人們有關連的創作，並且延伸出一連串相關活動：詩歌朗誦、音樂及舞蹈演出、詩歌演出劇及紀錄片放映等，詩有無限的可能性。本期也邀請到牛房倉庫的總監兼這次「詩＋設計」的策劃人李銳奮，談及設計師們是怎樣用詩入題去做視覺創作的。

我為這期定名為「詩與圖」，因為讀詩就自然會有情景出現，而詩與詩的碰撞又會是怎樣一回事？兩位女性詩人袁紹珊及川井深一的詩在中間頁的分界，她們絮絮語語，寓意深長，筆風詭異，有關社會、愛情、自然及動物種種。郝元春、霜滿林及陸竹以獨特的風格，用圖配詩，訴說著青春、歲月及人生的狀況。