總編輯的話
文 | 李銳奮
剛好在暑假期間本人有幸跑到藝術文化大都會NewYork駐場創作，同時也有機會體驗到那邊不同arist們的創作空間，它讓我從另個角度去認識創作人，也同時對各自不同、可以說五花八 門的創作形式有了更深的了解，於我而言，倒是有點意外的收獲。
先說說對創作空間的不同感受，有一天，我走進朋友租給我用的那個工作室時，竟讓我突然有種陌生感，甚至有點膽怯：怎麼一下子變得這麼整潔、干淨，一塵不染似的，我在日記中寫道：她已把原先的模樣弄得干干淨淨的，全都歸為零，留下一個完全‘空’的狀態給你，也似在向你挑戰，看你如何去征服它，用作品、用創作、 用你的各種想法去佔領它…
這次，我在紐約的一個多月裡，除了個人的創作外，還有機會拍下超過二十多位當地創作人，大部份都在他們的工作室內完成，而拍攝過程中我也驗證到‘空間’(他們的畫室)與作品之間微妙的關係；
當中的H.，一位從保加利亞來的artist的畫室可以是個小小的例子，他畫的都是很大幅的油畫， 也許是位男仔頭原因吧，他不太整理畫室的整潔，總給人一種零亂感覺，而反觀作品也同時找到了一些呼應，他喜歡從另類的角度去回應好些著名大師們的作品，畫面中也似帶有一種挑戰的味道，而‘整潔’ 和‘挑戰’ 似乎難以共存。
另一位從羅馬尼亞來的A.，熱情好客，拍攝後時要請我喝杯咖啡，可工作室裡幾乎找不到讓人可以坐下來的地方，密密麻麻的立體作品似和不同的原始創作材料互相爭地盤，也讓人聯想到她將來那些‘作品’也許就是把這些材料消化成形 的，空間感在這裡幾乎不存在，唯有潛在的各種作品才是這個‘空間’的主人。
而在澳門，我們曾主辦過“開門大吉藝術家工作室開放計劃”，讓大眾能有機會直接與創作人交流、分享，這次計劃共有十多位創作人參與，十分難得，在當下樓價離開正常軌道時我們更需要對artist們多加關注，讓他們能定下心持續創作；而常與牛房合作的兩個藝文團體“拍板” 和‘石頭公社’最近也被迫離開原址，遷往不同的工廠大廈，於無奈中也許更需要大家透過參 與、互訪、合作使彼此的距離拉近，這也是下我們要常加注視的焦點吧。
